El ARTE es cosa de chicos

LA VOZ DEL INTERIOR, Cordoba 25 de Octubre 2009. Cultura.

La editorial Arte a Babor asumió el desafío de aproximar el mundo del arte a los chicos a través de libros divertidos y didácticos.

El policial, el fantástico, el relato biográfico y la invitación a visitar museos son algunas de las maneras elegidas para seducir a los pequeños

Segun Silvia Sirkis, su directora,"nuestro pais tiene un patrimonio artìstico y arquitéctonico riquìsimo que nadie presenta a los mas chicos, que por no conocerlo, no pueden disfrutar, amar y aun menos valorar y cuidar"

Recomendamos visitar la pag web
http://www.arteababor.com.ar, y http://arteababor.blogspot.com

Futuros creadores en el Jardin

Aquí no encontramos los prejuicios de qué los niños no pueden comprender o plasmar todo lo que se enseña.
En esta primera etapa de la vida, en que todo queda grabado a fuego, es una experiencia en la que podemos encontrar a futuros seres con un alto dominio de creatividad

Trabajo arduo y creativo de maestras y alumnos en el Jardin

Podemos observar términos como abstracción y realismo , distintas maneras y estilos de representación, tanto en retratos como en paisajes, destacándose la forma de trabajar la figura y el fondo.

Experiencia artistica en el Jardin

Recorrido la exposición del Jardin Juan Zorrilla de San Martin encontramos una serie de retratos, paisajes, payasos y expresiones plásticas diversas, tanto en dibujos, pinturas como esculturas.
La inspiración se basó en una amplia diversidad de posibilidades. Pasearon por los museos Emilio Caraffa, el Palacio Ferreyra, el Museo de Antropología, también tuvieron visitas especiales, además de la mencionada anteriormente, como la de una antropóloga, una tejedora en telar quien les enseño a teñir la lana, una escultora que llevó sus producciones y trabajaron en forma conjunta realizando sus propias esculturas. Otro fuerte motivo de inspiración fue la observación de obras como la de Picasso, Paúl Klee, Kandinsky, Mondrian, Van Gogh, y vieron la película “Mi pie izquierdo”.

El Área Artística del SPIYPCE visita exposicion de Jardin Juan Zorrilla de San Martin

Desde las cuevas al museo
La denominación de dicha exposición quiere significar la relación existente entre los orígenes de la humanidad con la niñez ya que los niños son los primeros artistas. Esta muestra sintetiza los trabajos realizados durante el año 2009, tanto de la sala de cinco como la de cuatro años.
En el comienzo del recorrido, nos encontramos con la presencia de una cueva de aspecto rocoso en la cuál se dispuso diversos materiales como vasijas, medallones, pictografías, dibujos, colores, collares realizados por los alumnos, las que hacen referencia sobre cómo eran las costumbres de nuestros aborígenes. Para realizar dichas producciones los educandos fueron motivados con las visitas que realizaron al Museo de Antropología y la presencia, en sus respectivas salas, de un familiar de una de las alumnas cuya estirpe es de un pueblo nativo.

Para tener en cuenta al observar esculturas

La incidencia de la luz

en los grandes volúmenes

La relación de los espacios

"vacíos y llenos" en distintas obras.

La relación entre el volumen y

el espacio que lo circunda

(relación figura-fondo)

Las distintas patinas


Las características comunes

de las obras en cada época

y cultura

Características

de cada época y cultura

Fuente con pareja de negritos cordobeses,

en la esquina deDeán Funes y la Cañada

del escultor cordobesMiguel Angel Budini

Alegoría del paso de los Andes

En el contrafrente de la escultura de San Martin de Cordoba, una alegoría del “paso de los andes”, sintetiza la proeza, con San Martín en tres escenas que marcan las dificultades de la travesía y la entereza del prócer y sus acompañantes , sobre un fondo que dibuja el perfil de los Andes y los granaderos que se esfuman escalonadamente. Aquí se repitió una vez mas la desafortunada representación de los briosos corceles, cuando n realidad eran mulas y caballos criollos, pero que de ninguna manera opacan el glorioso hecho en si, evidenciando todo el romanticismo y pulcritud artística de la época
Otro bronce de sobria factura es el bajo relieve que materializa la conferencia que tuvo lugar en Córdoba en 1815, entre San Martín y Puyrredón, este fue partícipe fundamental en la Reconquista de Buenos Aires, y con la Revolución de Mayo gobernador de Córdoba Aparece sentado, escuchando mientras San Martín de pie y en gesto de parlamentar.
En síntesis, un conjunto monumental digno del prócer que se honra.

Lo que representan los altos relieves, en la Escultura de San Martin en la Plaza de la Ciudad de Cordoba

El frente representa: “la apoteosis de la Republica”.Aparece una figura femenina central con el sol detrás de su cabeza, flanqueada por otras dos, mientras que en sus pies y acostadas, una figura masculina a la derecha y otra femenina a la izquierda.
En el altor relieve de la derecha surge “el combate de San Lorenzo”, donde San Martín se encuentra en el centro con su caballo caído y en otra escena conduciendo a sus granaderos”.Hacia la izquierda se representa “el abrazo de O´Higgins”, figuran en el centro y a caballo las figuras de ambos próceres abrazándose y hacia ambos lados sus soldados., encuentro que se realizara después de la batalla de Maipú y que significara la liberación de Chile y consolida la independencia argentina.

Autores del Monumento al Libertador

El Monumento al libertador en la Ciudad de Cordoba ,esta adornado con una faja en alto relieve de bronce fundido de 1.6.de alto con una circunferencia de 18 metros. Sobre esta y en cada uno de sus cuatro vértices posee un cóndor en bronce, mientras que en el mismo granito están esculpidas guirnaldas y escudos que representan en el frente y contrafrente la Nación y el de la provincia en los laterales.
Todos los bronces están brillantemente concebidos, con claridad y cuidado en los detalles Los autores (la escultura del general, el escultor argentino radicado en España Juan Carlos Ferraro, llegada a Córdoba en 1911, mientras que el arquitecto Atilio Locatti, la ejecución de la obra y los motivos escultóricos que ornamentan el pedestal Lucio Fontana y José Scarbelli, artistas oriundos de Rosario) trabajaron con un dinamismo que rompe con el estatismo riguroso. Siempre con San Martín como figura central, que en cada representación aparece en distintas escenas de la composición y teniendo la originalidad de confundirse sus limites superiores con el granito del pedestal

Descripcion de la Escultura

En la escultura de San Martin, en la plaza homonima.El libertador aparece con el clásico sobrero falucho, vistiendo una guerrera con faldón prendida al medio y con cuello alto y bordado .Usa charreteras anchas y una banda que de derecha a izquierda cruza su pecho, anudándose alrededor de su cintura,
Cuenta además con botas granaderas con espuelas, sable corvo y silla de montar. Tiene el brazo derecho hacia delante señalando el camino hacia l os Andes. El caballo apoya sus patas traseras, elevando las delanteras, mientras que la larga cola se agita con el viento... Su altura es de 3,50 metros y pesa aproximadamente 3.500 kilos. Sobre su basamento rectangular, con una escalinata de cinco peldaños, se levanta el pedestal de granito gris de Las Peñas, Córdoba, cuyas dimensiones son de 11,44 metros por 9,44 de base y 12 metros de altura con la estatua.

Obra maestra de arquitectura .De exquisita y equilibrada composición artística

La estatua ecuestre de San Martín en Córdoba esta emplazada en el centro de la tradicional plaza que lleva el nombre del prócer. Se delimito por un gran círculo que es el ordenador de los senderos de la plaza.

Que son los monumentos

A partir de los comienzos de la historia, el hombre construyo grandes obras que permitirán, a futuras generaciones, conocer o reconocer personalidades o eventos que se consideran memorables: así nacen los monumentos.
El diccionario dice que un monumento es una obra conmemorativa, arquitectónica o escultórica.
Los monumentos se ubican en espacios abiertos, porque son monumentales (lo que es grande en importancia debe ser grande en tamaño), para que el observador pueda ubicarse a una distancia que le permita apreciarlo visualmente en su totalidad
Las grandes dimensiones y la relación con el entorno se imponen en cuanto a la apreciación estético- expresiva que el observador hace de que una obra de este tipo: un monumento nos impacta, nos asombra, mucho más que emocionarnos.
El monumento equilibraría en su diseño y concepción aspectos escultóricos y aspectos arquitectónicos.

Imagen del monumento

a los caidos en las Malvinas,

Plaza de la Intendencia ingurado 1984

Monumento en Córdoba

Plaza San Martín

Rememorar las figuras ilustres de nuestro pasado es revindicar nuestra propia identidad y favorecer nuestra cultura nacional
En oportunidad de la remodelación de la Plaza San Martín, el día 30 de Octubre del corriente año, es oportuno, recordar el monumento que honra a San Martín en Córdoba y rescatar la pieza escultórica, como el más significativo símbolo de nuestra libertad y emancipación. Una obra completa que posee una multiplicidad de detalles donde emerge una destacada cualidad didáctica. Es una copia de la primera que se levanto en Bs. As.

El psicoanalisis

¿Qué puede hacer el Psicoanálisis con el Arte?

La teoría psicoanalítica, ideada por Sigmund Freud, pero con numerosos aportes posteriores entre los que se destaca el de Jacques Lacan, ha sido frecuentemente utilizada para el análisis de los fenómenos artísticos. La diversidad de dichas aplicaciones no siempre presenta la rigurosidad conceptual necesaria. El objetivo del encuentro es abordar algunas de las posibles aproximaciones psicoanalíticas al arte, con el fin de arribar a un marco conceptual que permita un acercamiento crítico a las mismas, así como también reflexionar acerca de algunos desafíos intelectuales y estéticos que plantea el arte considerado desde este enfoque disciplinar. A través de ejemplos de obra introducidos en la disertación anterior, se profundizará en nociones teóricas clave del psicoanálisis (lo inconsciente, placer estético, pulsión de muerte, realidad psíquica, represión, lo ominoso) que permitan pensar con mayor rigurosidad y profundidad la compleja propuesta creativa y espectatorial de la que nos invita a participar el arte contemporáneo.


______________________ + bio Karina Mauro

Es Licenciada en Artes por la UBA. Docente de la Asignatura Psicología del Arte de la Carrera de Artes de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Doctoranda de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA, con el tema de investigación “Técnicas de Actuación en Buenos Aires”. Becaria doctoral UBCyT. Investigadora del Instituto de Arte Argentino y Latinoamericano “Luis Ordaz” de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Crítica teatral de la página web Alternativa Teatral y de la Revista Teatro XXI. Se ha desempeñado como crítica cinematográfica en la página web Otro Campo. Ha dictado cursos de Historia del Teatro para alumnos extranjeros en 2005 y 2007. Actriz y cantante. Se ha formado con Ricardo Bartís, Marcelo Savignone, Raúl Serrano, Augusto Fernández y Pepe Bove, en actuación y con Majo Vidal, Viviana Benítez y Silvana Mudir, en canto. Ha sido integrante del Ensamble de Jazz de la Escuela Popular de Música de Sadem. Ha participado como actriz en la obra Bacantes, simulacros de lo mismo, dirigida por Guillermo Cacace en el Teatro Apacheta, obra invitada a participar en el XXX Festival de Oriente en Venezuela, durante 2005. En cine, ha actuado en el largometraje Albutofilia (2007) y en los cortometrajes Juan está muerto (2007), Nuera única y Capilla ardiente (2006) e Interrumpimos nuestro programa (2004). Es productora ejecutiva del espectáculo Ambulancia. Sonido pret a porter. Realizó la asistencia técnica de la obra Bálsamo, dirigida por Ana Alvarado (Teatro del Pueblo, 2007) y la asistencia de producción en Tecnoescena 05 (Centro Cultural Borges, 2005).







El psicoanálisis ha logrado resolver también satisfactoriamente algunos de los problemas enlazados al arte una actividad encaminada a la mitigación de deseos insatisfechos, y por ello, tanto en el mismo artista creador como luego en el espectador de la obra de arte.
El artista busca en primer lugar, su propia liberación, y lo consigue comunicándolo en su obra a aquellos que sufren la insatisfacción, de iguales deseos .Presenta realizadas sus fantasías; pero si estas llegaran a constituirse en una obra de arte, es mediante una transformación que mitiga lo repulsivo de tales deseos, encubre el origen personal de los mismos y ofrece a los demás atractivas primas de placer, atendiéndose a normas estéticas .Para el psicoanálisis resulta fácil descubrir, al lado de la parte manifiesta del goce artístico, otra parte latente, mucho mas activa, procedente de las fuente ocultas de la liberación de los instintos. La relación entre las impresiones infantiles y los destinos del artista y sus obras, como reacciones a tales impulsos, constituyen uno de los objetos más atractivos de la investigación analítica.
“Sigmund Freud: Obras Completas”, en “Freud total” 1.0 (versión electrónica)

Punto de vista

Se puede decir que cada persona tiene un punto de vista. Cada persona es un punto de vista; se ve podríamos decir, un pedazo de la misma cosa, y no se ve la totalidad.
Si pensamos que la obra de arte es la manera que tiene el pintor de ver, si pensamos que es una especie del dialogo que tiene el pintor entre su mirada, su ojo y su mano, y, que através de de una corporizacion, a través de las imágenes que transmite la obra podemos , y yo conozco como se estructura la mirada, puedo encontrar elementos para una aproximación narrativa de una obra de arte, una estructura narrativa del texto que es el color del cristal con que se mira.

La psicologia en el arte

¿Qué puede hacer el Psicoanálisis con el Arte?

La teoría psicoanalítica, ideada por Sigmund Freud, pero con numerosos aportes posteriores entre los que se destaca el de Jacques Lacan, ha sido frecuentemente utilizada para el análisis de los fenómenos artísticos. La diversidad de dichas aplicaciones no siempre presenta la rigurosidad conceptual necesaria. El objetivo del encuentro es abordar algunas de las posibles aproximaciones psicoanalíticas al arte, con el fin de arribar a un marco conceptual que permita un acercamiento crítico a las mismas, así como también reflexionar acerca de algunos desafíos intelectuales y estéticos que plantea el arte considerado desde este enfoque disciplinar. A través de ejemplos de obra introducidos en la disertación anterior, se profundizará en nociones teóricas clave del psicoanálisis (lo inconsciente, placer estético, pulsión de muerte, realidad psíquica, represión, lo ominoso) que permitan pensar con mayor rigurosidad y profundidad la compleja propuesta creativa y espectatorial de la que nos invita a participar el arte contemporáneo.


______________________ + bio Karina Mauro

Es Licenciada en Artes por la UBA. Docente de la Asignatura Psicología del Arte de la Carrera de Artes de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Doctoranda de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA, con el tema de investigación “Técnicas de Actuación en Buenos Aires”. Becaria doctoral UBCyT. Investigadora del Instituto de Arte Argentino y Latinoamericano “Luis Ordaz” de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Crítica teatral de la página web Alternativa Teatral y de la Revista Teatro XXI. Se ha desempeñado como crítica cinematográfica en la página web Otro Campo. Ha dictado cursos de Historia del Teatro para alumnos extranjeros en 2005 y 2007. Actriz y cantante. Se ha formado con Ricardo Bartís, Marcelo Savignone, Raúl Serrano, Augusto Fernández y Pepe Bove, en actuación y con Majo Vidal, Viviana Benítez y Silvana Mudir, en canto. Ha sido integrante del Ensamble de Jazz de la Escuela Popular de Música de Sadem. Ha participado como actriz en la obra Bacantes, simulacros de lo mismo, dirigida por Guillermo Cacace en el Teatro Apacheta, obra invitada a participar en el XXX Festival de Oriente en Venezuela, durante 2005. En cine, ha actuado en el largometraje Albutofilia (2007) y en los cortometrajes Juan está muerto (2007), Nuera única y Capilla ardiente (2006) e Interrumpimos nuestro programa (2004). Es productora ejecutiva del espectáculo Ambulancia. Sonido pret a porter. Realizó la asistencia técnica de la obra Bálsamo, dirigida por Ana Alvarado (Teatro del Pueblo, 2007) y la asistencia de producción en Tecnoescena 05 (Centro Cultural Borges, 2005).

En este encuentro Karina Mauro, se pregunta y nos pregunta: ¿Qué puede hacer el psicoanálisis con el arte?
Se trata de entender la obra tratando de comprender lo propio, lo específico de su lenguaje, de su estructura narrativa, plástica, musical o verbal. Es aquello que sostiene el interés estético de la obra y que permite, según la teoría freudiana, una identificación ocasional más profunda de los aspectos inconscientes.
La psicología del arte, esta ligada a la idea del autor, estudia los fenómenos que tienen que ver con la creación artística, con el placer estético, con la construcción de la obra, y en algunos casos con la recepción de la obra. Es una psicología del contemplador, de la creación, de cómo la creación construye un lenguaje, o que marcas de la creación construyen los lenguajes de la obra y el lenguaje de la obra en si mismo.

Lo que se logra a partir de un entrenamiento artístico

Como docentes y artistas creemos que el secreto es hacer sentir a los alumnos/as que la idea genial y creativa se le puede ocurrir y llevar a cabo a cualquiera, de esta manera podrán tener confianza en ellos mismos.
De este modo hacemos sentir que ellos o cualquiera pueden ser genial y eso a todos nos gusta A partir de creaciones sencillas nos hacen tener fe en la capacidad del ser humano. Nos habla de nuestra esencia y de la inteligencia común a todos. Este tipo de ideas son integradoras y nos unen .Es decir algo sencillo y claro puede ser arte.

El hombre es esencialmente creador, transforma la realidad y el mundo que lo rodea proponiendo soluciones originales, creativas e irrepetibles, frente a una sociedad en permanente cambio, el desarrollo de la creatividad, cumple una función educativa, modela interiormente al ser integrando las dimensiones de la personalidad en una unidad interior
De esta manera podemos concluir que a partir de un entrenamiento artístico, donde la percepción, la acción corporal y el pensamiento se manifiestan al unísono, donde el alumno/a tiene la posibilidad de afirmar su identidad, construir su conocimiento, relacionarse con los demás en la actividad conjunta, manejar su conducta y conocer su relación con los aportes de la cultura a la que pertenece y que le precede, es importante para el desarrollo de su proceso educativo.

para entretenerse: visitar siguiente pagina: http://www.aammba.com.ar//audiogia

Subordinacion y castigo al cuerpo..

En el marco de la cultura occidental, para Foucault (1990) en las sociedades premodernas la subordinación y el castigo del cuerpo se ha ligado estrechamente, por ejemplo, con el control de la sexualidad femenina a partir del dispositivo familiar-patriarcal, que tuvo la función de organizar la distribución de la propiedad en un sistema de primogenitura. Mientras que, en las sociedades modernas las prácticas ascéticas del protestantismo y el imperio de las disciplinas sobre el cuerpo, suplantaron las negaciones del monasterio por las tecnologías de la vigilancia de la vida cotidiana, en contextos como el de la familia, la escuela, el hospital, la cárcel y la fábrica.

La estetica contemporanea

En el cuerpo se lee una cultura, se escribe una historia, se reconoce un tiempo, se señala un pensar. Estos cuerpos que somos, son también resonadores de mensajes, slogan, mandatos culturales, tendencias, permisos, impedimentos y son impregnados a diario por señales que en ellos se encarnan modelando comportamientos y nuevas gestualidades que no son casuales.
Considerando las modificaciones corporales que han sufrido nuestros jóvenes Y reflexionando sobre lo expuesto anteriormente., de cómo en esta estética contemporánea esta involucrado el cuerpo, las prácticas del tatuaje y en general de las perforaciones corporales, se nutren también de las construcciones sociales que las diferentes épocas realizan sobre los cuerpos y cómo se van convocando memorias y promoviendo tensiones que re-dibujan los imaginarios del cuerpo para diferentes grupos de jóvenes

El cuerpo en el arte

El arte en acción, happening o perfomance, (no es exactamente lo mismo) es algo así como un acto poético donde se busca un efecto en el espectador, es como una obra de teatro que puede transcurrir en cualquier parte y a donde a veces el publico interviene, un intento de llevar la vida al arte, de alguna manera no separar el arte de la vida. Se intenta explicar las cosas para sorprender al espectador. Involucrando al cuerpo en el arte, inclusive hasta lastimarse.
En las últimas décadas jóvenes de distintas edades tienden a practicarse tatuajes en los cuerpos, o bien los piercings, entre otras formas de modificación corporal. ¿Cual será el significado asociado a este deseo milenario de alterarse con caracteres imborrables la memoria del cuerpo? ¿Como es apropiada dicha practica por culturas juveniles contemporáneas? Otros volcando su interés en la danza y el movimiento no sólo por el placer estético que esta disciplina trae, sino como espacios de desarrollo personal y/o social y de bienestar corporal

Que hacer para el desarrollo de la percepcion

Reconociendo esta circunstancia, se deberá estimular desde los comienzos del desarrollo la percepción, permitiendo en este caso al niño/a, o al joven, individualizar elementos constitutivos de un conjunto de estructuras , apreciar y criticar la belleza o falta de ella, no solamente en el área artística estrictamente sino en todos los ordenes de la vida .Desde la educación debemos encausarlos para que puedan utilizar las nuevas tecnologías, como herramientas permitiéndoles alcanzar niveles de abstracción inusitados y personales con los que puedan expresar algún pensamiento, idea, sentimientos, etc. y ser críticos

La Pintura entendida como verticalidad se quiebra

La historia de la pintura el siglo XX se quiebra con Pollock, paradigma artístico, ya que pinta sus cuadros de manera horizontal y hace participe su cuerpo, al igual que en la perfomance y Duchamp quien en 1917 presento un urinario como una obra de arte, harto de que las obras de arte fueran únicas y producto de la mente de un genio. A partir de allí se le dio el poder absoluto a los artistas para decidir que era arte y que no. Como Andy Warhol con sus cajas, objetos y los símbolos de la cultura popular (de ahí nace el Pop Art), afirmando que cualquier objeto de un supermercado merece estar en un museo; creador de las obras seriadas (la serigrafía), llevando al arte al absurdo demostrando las contradicciones de la evolución del arte.

De todo esto podemos asegurar que el arte amplio los limites de sus discursos y hoy las nuevas tecnologías difunden nuevas maneras de concepción artística .Ganan nuevos adeptos, nuevos espectadores y hacedores; entre ellos la mayoría nuestros jóvenes. Reconocen estos medios, le son familiares (la computadora, el Internet, video, TV, etc.), quizás se acercan con renovado interés a cada uno de ellos Terminan por aceptar voluntaria o involuntariamente, la selección de quienes deciden, porque la presión que ejerce sobre la retina la reiteración de cualquier mensaje en casi la totalidad de los casos logran imponerlo. También logran imponer la venta de cualquier producto o idea y esto es generado no por los requerimientos del gusto del público, como si el gusto fuera entidad abstracta ligada por la providencia de algunos pueblos y a otros no.

La obra humana

Toda obra humana, dice Jaime Barylko, contiene pensamiento. En el arte, literatura, pintura, escultura, grafica, se mueven ideas, pero a través de símbolos y combinaciones que pasan por una expresión que apela, fundamentalmente, a la emoción, al símbolo, y moviliza cerebro, sentimiento, recuerdos en ese impacto.”Guernica”, expresa la negación de la muerte, del la guerra, del crimen organizado y masificado. Pero no es grande por esa idea, tan visible en esa obra de Picasso, sino por los símbolos expresivos que usa la expresión es lo fundamental y detrás de ella se mueven ideas.
Para Humberto Eco, lo estético seria la integración total de las distintas referencias que una obra contiene y de ahí su complejidad y riqueza.La obra de arte, es estética en cuanto que su captación nunca concluye, y por eso es abierta. Si una botella de agua se limita a ser lo que es, es nada más que una botella de agua, y no es una obra de arte.

Nueva concepcion del arte

El 8 de Octubre de 2009 Cecilia Fiel abordo:

De cómo una concepción del arte condiciona práctica artística. Un abordaje desde la estética.

Que es el arte?, el concepto de representación, ¿Qué es? El arte es espacio Nueva concepción del arte.

La pintura entendida como verticalidad, se quiebra pasa a la horizontalidad.

El arte entendido como algo para ver. Esculturas vivientes. El gusto. Lo bello.

La estética de lo feo, involucra al cuerpo.

Teoria feminista del arte de genero trascendencia para el campo artistico

Jueves 01/Oct., 18hs.
Marìa Laura Rosa
Teoría Feminista del arte y arte de género. Legados y trascendencia para el campo artístico.
En esta charla se analizará la relación entre el feminismo (como teoría y movimiento social) y arte, como una vinculación que desde los años 60 es fecunda y tiene incidencias mutuas. Desde aquel entonces, las mujeres dedicadas al análisis del devenir histórico han focalizado una profunda atención en los motivos de la invisibilización y omisión de las mujeres artistas del relato canónico.
Además se exhibirán trabajos de mujeres marginadas de la historia del arte con el fin de reflexionar sobre los mecanismos de exclusión-inclusión de la disciplina.

María Laura Rosa (Tucumán, 1973)
Es Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, ha defendido en 2008 el Diploma en Estudios Avanzados, instancia anterior a la presentación del proyecto de Tesis Doctoral, por la UNED (Madrid).
Es miembro del Instituto Interdisciplinario de Estudios de Género y de la Asociación Argentina de Críticos de Arte.
Ha participado en libros y catálogos nacionales y del extranjero: “Artes. Las/os invisibles a debate” en Elizalde, Felitti y Queirolo: Género y sexualidades en las tramas del saber, ed. del Zorzal, Buenos Aires, 2009; “Un territorio dislocado” en Ramona N° 87, diciembre de 2008, “Cuestiones de género”, en Elena Oliveras (ed.): Cuestiones de Arte Contemporáneo, Emecé, Buenos Aires, 2008; “Transitando por los pliegues y las sombras. Arte de género en Latinoamérica” en La Batalla de los Géneros (cat. expo.), Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela, 2007, “Caleidoscopios de violencia. La serie Alfombras, Manteles y Acolchados de Nora Aslan” en Espacio, Tiempo y Forma, Serie VII Historia del Arte n°17, Madrid, 2007, entre otros.
El 1 de Octubre Maria Laura Rosa diserto sobre:

Teoría feminista del arte de genero trascendencia para el campo artístico.

Recalca en su investigación, la omisión de las mujeres artistas en el discurso del arte, cuestionando el porque las dejaron de lado. La diferencia de las artes menores y las artes mayores. La desigualdad ante el modelo vivo. Las mujeres quedaron relegadaza a las artes menores por un mandato cultural y la mujer en representación como objeto

Percepción visual. Representación. Producción

En cuanto a la percepción visual, lo que los alumnos/as puedan ver y aprender lo harán sobre la base de experiencias que logren poner en juego sus sentidos, quienes serán los que posibiliten la interacción del mundo exterior y el mundo interior de ellos como personas; interacción que esta siempre presente como forma de construcción de conocimiento .Permitirá que no se limiten a captar una estructura de conjunto sino que logren individualizar sus elementos constitutivos. Descubran cuales son las características que constituyen la identidad de los objetos. Esto conlleva la posibilidad de captar múltiples aspectos de la realidad, así como cualidades que determinan su valor físico, funcional o estético. Efectuando de esta manera las premisas necesarias para el desarrollo de procesos de pensamiento.
Debe señalarse que la diferenciación perceptiva, así como la diferenciación cognoscitiva en general, se desarrolla progresivamente, haciéndose más compleja y refinada a medida que la persona aumenta su experiencia en un área .Una de las principales aportaciones del campo de la educación de arte es ayudar a que las personas aprendan a ver las cualidades que normalmente escapan a su atención
Luego de comprender que esa realidad puede ser representada y recreada, podrán representarla en una producción, que lo lograra en un hacer, expresando sensaciones, emociones, por medio de una línea, un sonido, un movimiento corporal, un color, etc. Ayudándolo a que accione sobre su realidad logrando transformarla, para transformar su propia interpretación del mundo en que vive.
Una buena parte de la responsabilidad por la producción del pensamiento y la producción creativa que los alumnos/as experimenten en las instituciones descansa en el docente.

El hombre contemporaneo y Apreciacion artistica

El hombre contemporáneo es un hombre visual y la sociedad en que vive es la sociedad de la imagen .Nuestro siglo es de la comunicación. La información visual se ha ampliado sorprendentemente con el desarrollo de los medios de comunicación masiva.
Estos constituyen una fuente inagotable de imágenes que enriquecen la vida cognoscitiva del ciudadano, en nuestro caso los alumnos, hasta el punto de que forman una escuela paralela a la institucional, aun cuando estas imágenes visuales puedan estar viciadas, ser manipuladas por intereses oscuros y subalternos, o caer rápidamente en la obsolencia.
El arte es un sistema de representación de nuestro entorno, es tan infinito y múltiple como personas hay en el mundo.

La apreciación artística pasa por una experiencia gozosa cuando puedo ver una obra artística y gustar de ella. El individuo aprende a apreciar y valorar de la misma manera que aprende otras cosas .Los gustos en lo que al arte se refiere, están condicionados por la cultura en la que el o los individuos se encuentren o se estén desarrollando.
Es por ello que la apreciación artística debería empezar desde el desarrollo del individuo, desde sus comienzos deben aprender a ver y apreciar lo que esta en su ambiente inmediato, independientemente de lo disperso que pueda hallarse, y deben iniciar actividades desde las cuales puedan influir sobre el medio.
Aprendiendo a ver, discriminar, describir y conocer el arte, el alumno/a avanzara más en el desarrollo de sus potencialidades.

Apreciación artística

El hombre contemporáneo es un hombre visual y la sociedad en que vive es la sociedad de la imagen .Nuestro siglo es de la comunicación. La información visual se ha ampliado sorprendentemente con el desarrollo de los medios de comunicación masiva.
Estos constituyen una fuente inagotable de imágenes que enriquecen la vida cognoscitiva del ciudadano, en nuestro caso los alumnos, hasta el punto de que forman una escuela paralela a la institucional, aun cuando estas imágenes visuales puedan estar viciadas, ser manipuladas por intereses oscuros y subalternos, o caer rápidamente en la obsolencia.
El arte es un sistema de representación de nuestro entorno, es tan infinito y múltiple como personas hay en el mundo.

La apreciación artística pasa por una experiencia gozosa cuando puedo ver una obra artística y gustar de ella. El individuo aprende a apreciar y valorar de la misma manera que aprende otras cosas .Los gustos en lo que al arte se refiere, están condicionados por la cultura en la que el o los individuos se encuentren o se estén desarrollando.
Es por ello que la apreciación artística debería empezar desde el desarrollo del individuo, desde sus comienzos deben aprender a ver y apreciar lo que esta en su ambiente inmediato, independientemente de lo disperso que pueda hallarse, y deben iniciar actividades desde las cuales puedan influir sobre el medio.
Aprendiendo a ver, discriminar, describir y conocer el arte, el alumno/a avanzara más en el desarrollo de sus potencialidades.

Charlas en el Museo Caraffa

Los Fundamentos Teóricos del Pensamiento Artístico

El 24 de Septiembre de 2009 comenzaron en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa el ciclo de charlas en coproducción con la Asociación Argentina de Críticos de Arte y el Centro Cultural Recoleta; a las que el equipo del area artística participó oportunamente.

La Mujer Que Fue Jueves

Desde sus comienzos, la historia el Arte se ha encargado de explicar la relación existente entre el quehacer artístico y el acontecer del mundo. La producción artística refleja en sus expresiones más esenciales el universo del cual procede, un momento histórico que la inunda hasta en sus lecturas menos eruditas.
El curador tiene la misión, entre otras cosas, de manejar estas vinculaciones y teorías nacientes, ya que en la poética de la obra de arte se encuentran condensados diversos modos de hacer y formas de contemplación que requieren ser entendidas en la instancia de la exhibición, momento en el que la obra despliega toda su potencia.
El ciclo Fundamentos Teóricos del Pensamiento Artístico, es una coproducción junto a la Asociación Argentina de Críticos de Arte, y propone adentrarse a cuestionamientos vinculados a esta relación entre la producción artística y esferas de la vida en la que el hombre (en su sentido más amplio) se cuestiona y participa: el género, el psicoanálisis, placer estético/goce estético, visualidad/corporalidad.
Serán cuatro mujeres en cuatro jueves consecutivos, que mantienen su relación con el arte desde la docencia, la investigación, la crítica y la curaduría. La primera de ellas es:

24.09, 18hs. Graciela Schuster. “Mirar, a veces, es un trabajo. Las dificultades del ver en el mundo contemporáneo”.

El arte contemporáneo impone desde sus propias prácticas una reconsideración de las relaciones teóricas y sensibles que, hasta ahora, daban respuesta a qué cosa es y cómo relacionarse con el arte. Esto conllevó una definición del mismo: una expresión de una época, de carácter sensible que recuperaba la subjetividad de un tiempo histórico. Sin embargo, esta caracterización requería de teorías que terminaban siendo más importantes que el arte para entenderlo. Más allá de las consideraciones históricas que se puedan realizar, los debates recientes del arte ponen en cuestión varios términos. Entre otros a la historia del arte entendida bajo las concepciones tradicionales, el lenguaje como homogeneizador de las prácticas y la cultura como eje natural.
________________________________________________________________+ bio

Profesora en Historia del Arte de la Universidad de Buenos Aires, actualmente ejerce como tal en la Facultad de Filosofía y Letras, en la carrera de Artes, en el Instituto Universitario Nacional de Artes, Departamento de Artes Dramáticas y en la Asociación Psicoanalítica de Buenos Aires (Maestría de Cultura y Salud Mental). Entre las investigaciones recientes, dirige el grupo REO (Representación entre ojos) con una beca del Fondo Nacional de las Artes y forma parte de un grupo de la Facultad de Filosofía y Letras, correspondiente al tema Antropología del mundo contemporáneo: comunidades científicas. Ciencia y arte en la producción de conocimiento.


Y continúan los jueves siguientes:

01.10, 18hs. María Laura Rosa. “Teoría feminista del arte y arte de género. Legados y trascendencia para el campo artístico”
08.10, 18hs. Cecilia Fiel. “De cómo una concepción del arte condiciona una práctica artística. Un abordaje desde la Estética.”
15.10, 18hs. Karina Mauro. “¿Qué puede hacer el psicoanálisis con el arte?”

Mirar, a veces, es un trabajo. Las dificultad en el mundo contemporáneo dictada por Graciela Shuster.

¿Qué significa mirar?, ¿De que manera miramos?, nuestro mundo actual es pura visualidad, el siglo XX fue puramente visual, las técnicas visuales actuales son de una feroz percepción. A partir de estas charlas, podemos reflexionar sobre temas relacionados con lo que nos preocupan al área educativa.

Espacios culturales para la reflexion

La actividad cultural inventada por el hombre no hace otra cosa que mantener vivo su recuerdo, hacerlo perdurar en el tiempo, servir como nexo con nuestro pasado y también en construir nuestro futuro. El Estado, que no desconoce esta realidad, incluye la danza en la curricula escolar ofreciendo una enseñanza que promueva el reconocimiento y la experimentación de los elementos que componen el lenguaje de la misma y promuevan un proceso de búsqueda donde la calidad de vida mejore por si misma.

Agradecemos al Centro Cultural España Córdoba

por brindar espacios culturales que tanto bien nos hacen a todos

y a la. Prof. Emilia Montagnoli por la organización de Danza Forum 2009.

Temas desarrollados

En las últimas décadas jóvenes de distintas edades están volcando su interés en la danza y el movimiento no sólo por el placer estético que esta disciplina proporciona, sino como espacios de desarrollo personal, social y de bienestar corporal.

En DANZA FORUM 2009 se desarrollaron: Seminario Aprender a mirar la Danza (Prof. Emilia Montagnoli), Seminario La música en la Creación Coreográfica y en la Docencia de Danza (Coreógrafo y Prof. Alejandro Cervera), Conferencia El Obstáculo de un silencio. Comprensión motriz e Intencionalidad Corporal (Dra. Ariela Battan), Conferencia El Cuerpo como Espacio y el Procedimiento de las Tensiones/Conexiones en la Construcción de la Presencia (Prof. Comandu), Conferencia Cuerpo y Perfomance (Prof. Marcelo Nusenovich), Entrevista abierta al coreógrafo y bailarín Alejandro Cervera (coordinadora Prof. Emilia Montagnoli), Conferencia Danza Contemporánea y Subjetividad (Prof. Viviana Fernandez) y Mesa Redonda con el Prof. Willy Ianes (Teatro), Gustavo Corzo (Bailarín y Músico), Marlon Cabello Izquierdo (Bailarín y Maestro de Danza Contemporánea) coordinador: Dr. Héctor Rubio.

Validez pedagógica de la Danza

Estos eventos brindan tiempo y espacio de intercambios, favorecen la construcción de lazos entre los participantes y propician la construcción colectiva de conocimientos para analizar y fundamentar la danza desde su validez pedagógica, contextuándola dentro de la educación actual, sus premisas, sus planteamientos y sus posibles procedimientos en busca de Humanización, Socialización y Culturización del individuo. A partir de la danza, una actividad natural desde sus componentes motriz y expresivo y su influencia en el pensamiento pedagógico a través del discurrir histórico, queda argumentado el valor de la misma por sus potencialidades para influir en el desarrollo físico del individuo, en el desarrollo perceptivo-motor, en los procesos del conocimiento, reflexión y respuesta creativa, así como en la socialización y culturización, siendo específicamente significantes las posibilidades que ofrece para mejorar las capacidades expresivas y comunicativas y fomentar el sentir artístico en la creación propia y ajenas. La búsqueda de nuevos y diferentes canales de expresión es una necesidad para que el alumno/a pueda cuestionar y procesar los eventos sociales. Así la danza juega un rol muy importante en tanto que sensibiliza a la comunidad educativa en temas sociales. Estos espacios de reflexión, nos permiten contactarnos con nuestra esencia y con la tierra, recordando que somos participes de un gran mosaico dentro de este universo. “Y que a través de la experiencia artística podamos brindar la representación de la realidad, aspecto básico para la regeneración y crecimiento personal” (Eisner, E.1992)

El cuerpo: Testimonio de un modo de pensar el mundo.

Como breve síntesis de los seminarios, charlas, conferencias y mesa redonda se puede decir que la danza ha legitimado hoy un espacio de reflexión en el que se cruzan múltiples saberes. Éstos nos hacen reflexionar y comprender las transformaciones de la Danza Contemporánea descubriendo a través de ella un “cuerpo implicado”.

En el cuerpo se lee una cultura, se escribe una historia, se reconoce un tiempo, se señala un pensar. Estos cuerpos que somos, son resonadores de mensajes, slogans, mandatos culturales, tendencias, permisos, impedimentos y son impregnados a diario por señales que modelan comportamientos y nuevas gestualidades que no son casuales.

El cuerpo se ha convertido en un gran negocio. A su alrededor hay un mercado creador. El cuerpo debe ser imagen de éxito y de un determinado modo porque sino queda fuera del sistema. Hay un mercantilismo y una obsesión por estar en este cuerpo atravesado por mandatos culturales.

Nuestro estar kinetico expresa una fuerte presión del sistema de poder del cual somos víctimas. Por lo tanto, investigar sobre sus causalidades es un desafió interesante para saber qué nos pasa. La danza se ha transformado en una experiencia eminentemente kinetica, motriz, como si el cuerpo se deslindara del yo y se pregunta si la danza tiene que volver a sentir y ser un espacio en donde la interioridad pueda aflorar. Esta danza se ha enquistado en el abuso de la técnica y está vinculada con este cuerpo fuera de su yo.

DANZA

La Danza, una manera de verla y pensarla como espacio de reflexión.

Los días 20, 21 y 22 de Octubre del corriente año se desarrolló en el Centro Cultural España Córdoba, Entre Ríos 40, la tercera edición del encuentro de danza contemporánea DANZA FORUM 2009 coordinado por la Prof. Emilia Montagnoli .
Los cursos y seminarios estaban destinados a coreógrafos, bailarines, docentes y publico en general, con entradas gratuitas y entrega de certificados de asistencia a los participantes.

Novedades de nuestro equipo

TALLER DE TEATRO EN LA SUBSECRETARIA

A partir de la amplia repercusión y los excelentes resultados obtenidos en el taller de coro llevado a cabo durante este año, surgió la inquietud en nuestro equipo de organizar un taller de teatro. Los agentes de la subsecretaría fueron invitados a participar a partir del 28 de octubre y todos los miércoles en el horario de 18:00 a 20:00 hs. La convocatoria tuvo gran acogida.

El taller estará a cargo de la profesora Laura Moreno, integrante del equipo de educación artística y de vasta experiencia en esta actividad.

INTEGRANTES DE NUESTRO EQUIPO QUE REALIZARON EL TALLER DE DISEÑO Y ADMINISTRACION DE BLOG

Lo realizaron las profesoras Maria del Carmen Martinto y Laura Moreno el 25 de setiembre pasado. posteriormente transmitieron lo vivenciado al resto del equipo. De esta manera pudimos diseñar el blog para nuestro equipo y compartir las actividades realizadas.



















CICLO DE CONFERENCIAS EN EL MUSEO CARAFFA

Espacios Musicales

Seleccione Género Musical
Rock / Pop Tango / Folclore Jazz / Clásica Electrónica Danza CorosVarios

Ciudad de las Artes
Concepción Arenales y Ricchieri. Boletería: 443 0360 - Mesa de Entrada 443 0361. http://www.invitarte.com.ar/ciudaddelasartes http://www.invitarte.com.ar/cartelerateatro.htm#ciudaddelasartes


Adagio - Café de Artes
9 de julio 1593 – B º Clínicas - Córdoba - Reservas: 0351-4806625

990 Arte Club
Bv. Los Andes 337

Paseo del Buen Pastor - Capilla.
Av. Hipólito Irigoyen 325 tel:54 (0351) 411 1267. Córdoba
paseodelbuenpastor@gmail.com . Espacio Cultural, turístico, recreativo y de contemplación .Del antiguo edificio, (con anterioridad funcionaba la cárcel de mujeres), solo se conserva la Capilla, que ha sido restaurada por su altísimo valor patrimonial y arquitectónico Alrededor de ella se organizan los sectores de actividades culturales y una magnifica fuente de aguas danzantes ,que deleita con los efectos sincronizados de agua, música e iluminación Nueva Córdoba http://www.invitarte.com.ar/cartelerateatro.htm#buenpastor


La Fábrica - Espacio Cultural

Caseros 989 – Reservas 351- 4284098

Facultad de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales de la Universidad Nacional de Córdoba .
Av. Velez Sarsfield 299. Córdoba. Argentina Tel. 54 (0351) 4332090/98
Auditorio de la Facultad de Ciencias Exactas (Av. Vélez Sarsfield esquina Duarte Quirós)
http://www.efn.uncor.edu/index1.htm

-

Teatros de Còrdoba

Cine Club Municipal "Hugo del Carril"
San Juan 49 TE: 434-1240 openingteatro@yahoo.com.ar

Teatro del Libertador
Av. Velez Sarsfield 365 - TE:54(0351)433 2323 http://www.cba.gov.ar/ /cultura/teatrodellibertador
Libertador.contacto@gmail.com

Auditorio Juan D. Perón - Ciudad de las Artes
Concepción Arenales y Ricchieri. Boletería: 443 0360 - Mesa de Entrada 443 0361. http://www.invitarte.com.ar/ciudaddelasartes http://www.invitarte.com.ar/cartelerateatro.htm#ciudaddelasartes

Teatro Real
San Jerónimo 66, Centro , Te: 0351/4331670 http://www.invitarte.com.ar/#real

Paseo del Buen Pastor
Av. Hipólito Irigoyen 325 tel:54 (0351) 411 1267. Córdoba
paseodelbuenpastor@gmail.com paseodelbuenpastor@gmail.com . Espacio Cultural, turístico, recreativo y de contemplación .Del antiguo edificio, (con anterioridad funcionaba la cárcel de mujeres), solo se conserva la Capilla, que ha sido restaurada por su altísimo valor patrimonial y arquitectónico Alrededor de ella se organizan los sectores de actividades culturales y una magnifica fuente de aguas danzantes ,que deleita con los efectos sincronizados de agua, música e iluminación
http://www.invitarte.com.ar/cartelerateatro.htm#buenpastor

Galileo
Av. Gauss 5700. Villa Belgrano. TE: 03543-444090 http://www.invitarte.com.ar/#galileo
Almazenna
9 de Julio 4331 a media cuadra de Sagrada Familia - Reservas al 4845065 http://www.invitarte.com.ar/#almazenn
La Calle
Pasaje Rodríguez Peña 1195 esq. Gral. Bustos - Bº COFICO - TEL 4724083 - http://www.invitarte.com.ar/#lacalle

Cirulaxia
Pasaje Pérez 12 (Ex Mercado de Abasto) - http://www.invitarte.com.ar/#cirulaxia

Bataclana Espacio Cultural
Arturo M. Bas (entre las calles Peredo y Domingo de Funes) Contactos 4687206// bataclanaespacio@gmail.com
-
La Casa del Arte
Lima 420 - TE: 421 9457 Director: Carlos Albarracín. Esta sala cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de Teatro - http://www.invitarte.com.ar/#lacasadelarte

La Cochera
Fructuoso Rivera 541 - TE: 460 4035 - casticor@tecomnet.com.ar

María Castaña
Nueva Dirección: Tucumán 260 - Centro - Tel 4235529 http://www.invitarte.com.ar/#mariacastana

Medida por Medida
Av. Velez Sarsfield 707 casi esq. Laprida - TEL. 4219022 mxmsala@hotmail.com - (Ver Web)

Universidad Nacional de Córdoba
Salas Varias - http://www.invitarte.com.ar/#pabellon

Documenta
Lima 364 - Te.0351-4290280. Lunes a Viernes de 16:00 a 20:00 Hs. Mail: documentaescenicas@gmail.com - Consulte: http://www.documentaescenicas.blogspot.com/

Espacio Justo Centro Cultural
J.B.Justo 3112. - espaciojusto@hotmail.com

Alquimia
Av. Padre Claret 5033 (Claret y Las vías – a cuadras del nudo vial “Mujer Urbana”) Zona Norte. - 0351- 4818378 –alquimiacordoba@yahoo.com.ar

La Luna
Pasaje Escuti 915 entre Pueyrredón y Fructuoso Rivera - 4608471 - http://www.teatrolaluna.blogspot.com/ /

La Chacarita
Jacinto Ríos 1449 Bº Pueyrredón - Reservas al Te: 0351- 4231159 – http://www.invitarte.com.ar/#lachacarita

La Vieja Usina
Costanera esq. Mendoza - Administración: La Rioja 1150 - Tel.: 0351 4252828 / 2836 viejausina@uolsinectis.com

Quinto Deva
Pasaje Pérez 10 (Zona ex-abasto) - TE: 458 7289 - 153102445 - productoraquintodeva@gmail.com

Casa Grote
Padre Grote 1080 Barrio General Bustos - TE: 474 0878 .Córdoba. Argentina http://www.invitarte.com.ar/#casagrote

Galerías y Museos Institucionales

Alianza Francesa- Córdoba
Ayacucho 46. 54 Tel: (0351) 4221129-4219403 info@alianzafrancesacba.org.ar

Asociación “Dante Alighieri”
de intercambio cultural argentino-italiano Duarte Quirós 44 .Tel: 54 (0351) 4210076 dantealighiericba@arnet.com.ar http://www.dantealighieri.cba.org.ar/

CEPIA. Centro de Producción e Investigación Artística.
Av. Haya de la Torre s/n- Ciudad Universitaria (UNC) Tel (0351) 4334065/66/67/68 cultura@seu.unc.edu.ar , www.extension.unc.edu.ar/cultura.html

Galería de Arte ·”Josefina Cangiano” Consejo Provincial de la Mujer
Av. Colon 297.54 Tel: (0351) 4341355/6

Museo de Cultura Tecnológica “Ingenium”
Bv. Las Heras 480 Tel: (0351)4225223funag@sinectis.com ,http://www.tecnologiaycultura.blogspot.com/

Posgraduarte Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño. (UNC)
Avenida Vélez Sarsfield 264- 2 Cuerpo. Muestras Individuales y grupales

Sala Escuela de Artes Aplicadas Lino E. Spilimbergo
Concepción Arenales y Ricchieri. Tel. 351 4333507/ 4430320 http://www.escuelaspilimbergo.edu.ar/

Sala Escuela de Bellas Artes Figueroa Alcorta
Concepción Arenales y Ricchieri. Tel. 351 4430350 http://www.figuroalcorta.edu.ar/

Sala Ernesto Farina
Concepción Arenales y Ricchieri -Hall Central - Tel. 351 4430383

Goethe-institut .
Av. Hipólito Irigoyen 646. Córdoba. Argentina. Tel: 54(0351)5350535
bibl@cordoba.goethe.org www.goethe.de/cordoba cursos@coredoba.goethe.org

Galerías de Arte

Artecasa. Galería de arte y Enmarcaciones
Caseros 6, Paseo de tiendas. Córdoba. Argentina Tel: 54 (0351) 4112266 artecasaenmarcaciones@yahoo.com

Artis Galeria. Arte Contemporáneo
Lima 909, B º Gral. Paz . Tel.: 54 (0351) 4290750 Córdoba. Argentina http://www.artisgaleria.com.ar/ http://www.artisgaleria.blogspot.com/

Cerrito. Galería De Arte. Independencia 180. Córdoba. Argentina Tel.: 54 (0351)5980381/2 info@galericerrito.com / cerrito@aol.com http://www.galeriacerrito.com/

.
Corazón Cordobés. Arte Contemporáneo.
9 de Julio 40, Pasaje Muñoz, 1º y 2 º piso. Córdoba. Argentina. info@corazoncordobes.com http://www.corazoncordobes.com/

Espacio de Arte
Rodríguez del Busto 4086. Tel: 54 (0351)5261500,int. 1434. Córdoba. Argentina espaciodearte@grupodinosaurio.com

HOLLIDAY INN. Galería de arte. Fray Luis Beltrán y Cardeñosa, Bº Poeta Lugones, Centro comercial Libertad. Córdoba. Argentina. Tel: 54 (0351) 4779100. indo@hollidayinncba.com.ar

La Galeria. Hijos del Rey. Laprida 78. Nueva Córdoba. Córdoba. Argentina. Contacto. Contacto.hdn@gmail.com

Marchiaro. Galería de Arte
Belgrano 69. Tel:54 (0351) 4215794 Córdoba. Argentina. http://www.galeriamarchiaro.com.ar/

Maria Elena Kravetz
Galeria De arte . San Jerónimo 448. Córdoba. Argentina. Tel: 54 ( 0351) 4221290. mek@mariaelenakravetzgallery.com

PRAXIS. Córdoba
Boulevar Illia 130. Córdoba. Argentina. 54 (0351) 4245931 praxis_cba@yahoo.com.ar

Vía Margutta
Sucre 178 - Planta Alta. Tel:54 (0351) 4210651 viamargutta@arnet.com.ar http://www.viamargutta.com.ar/

Museos.Ciudad de Córdoba

Centro Cultural “Cabildo Histórico”
Independencia 30. TEL:(0351) 4285600 int. 9237 Córdoba. carlortiz@gmail.com http://www.cordoba.gov.ar/Cordobaciudad/principal2/default.asp?ir=1_2_4
Se puede disfrutar de un excelente centro cultural donde se desarrollan un sin numero de exposiciones de temáticas muy amplias como arte, arquitectura, historia arqueología urbana, esculturas, eventos musicales, etc.

Casona Municipal.
Av. Gral. Paz 400 (esquina La Rioja) Córdoba. Tel: 4285600
http://www.alternativateatral.com/espacio673-casona-municipal

Cripta Jesuítica del Noviciado Viejo.
Av. Colon esquina Rivera Indarte. Monumento colonial, subterráneo .Exposición transitoria, conciertos y representaciones teatralescryptajesuitica@hotmail.com http://www.welcomeargentina.com/paseos/cuentos_dela_cripta/


Obispo Mercadillo-
Rosario de Santa Fe 39. Tel: (0351) 4341203 .Córdoba. Joya de la arquitectura colonial del siglo XVIII. http://www.cordobaturismoafull.com.ar/ampliarcircuito.asp?circuito=Casa+Del+Obispo+Mercadillo&valle=Centro+De+Cordoba


Museo Municipal de Bellas Artes Dr. Genaro Pérez.
Av. General Paz 33. Córdoba Tel:54 (0351) 4332720 4341646 4331512 http://www.agora.com.ar/museogp/
Es el Museo de Córdoba que posee una de las colecciones de arte argentino más completa y mejor conservada. Incluye pinturas, grabados, esculturas, dibujos desde los precursores del siglo XIX y el arte del Siglo XX hasta nuestros días. Se exhibe buena parte del valioso acervo y se realizan exposiciones de artistas contemporáneos de significativa trayectoria. museogenaroperez@cordoba.gov.ar


Museo Provincial de Bella Artes. Emilio Caraffa.
Av. Poeta Lugones 411.Nueva Córdoba. Córdoba museocaraffa@gmail.com http://www.museocaraffa.org.ar/
/ Tel: 0351.4333412/14.
Se podrá apreciar una variedad de facetas puestas en juego en esta visita al Museo, a su carácter abarcador de pluralidades, al rescate de una diversidad en la cual se inscriben numerosos nombres de la producción plástica de Córdoba Una multiplicidad de tendencias, corrientes ,visiones, indagaciones, practicas que conforman la exposición En todos los caso se han privilegiado causes de expresión que van desde la pintura, el dibujo, el grabado, la ilustración, la escultura o los objetos o la fotografía, el arte digital, la instalación y la perfomance..
La labor del Museo no se circunscribe ala exhibición de obras, en la actualidad cuenta con una biblioteca especializada en Artes plásticas con interesante bibliografía para investigadores y estudiantes, un depósito para las obras con estándares de seguridad internacional ,muestras permanentes y temporarias y visitas educativas
.
Museo Superior de Bellas Artes “Evita” Palacio Ferreira.
Av. Hipólito Irigoyen 600 (entre Derqui y Larrañaga). Nueva Córdoba. Tel: 54 351 4343629 / 4343636 museopalacioferreyra@cba.gov.ar El conjunto Patrimonial que se presenta en Museo, proviene del Museo Caraffa, a la que se suman piezas de otras procedencias. De alguna manera se ha querido conformar un elemento ilustrativo del desarrollo universal de las Bellas Artes, sus evoluciones y distintas escuelas; a la vez dejar constancia de los comienzos de la su enseñanza en Córdoba y del progresivo resultado de la misma. En la visita se aprecian testimonios plásticos hacia 1911, como también de los años 20, 50, 60 hasta la actualidad..Aun cuando la pintura se presenta como dominante dentro del guión expositivo el segmento la Colección Grafica y de Esculturas propone un breve recorrido a través de piezas significativas producidas en el marco de estas disciplinas en la Ciudad http://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Superior_de_Bellas_Artes_Evita


Centro de Arte Contemporáneo “Chateau Carreras”.
Av. Carcano 1750 (al lado de predio Ferial) Tel: (0351) 4858876 artechateau@yahoo.com.ar Cuenta con una importante colección de arte contemporáneo Argentino obras antológicas que participaron en las Bienales Americanas de Arte realizadas en esta ciudad en la década del 60 y obras graficas de destacados artistas de distintas partes del mundo. http://videofestcordoba.blogspot.com/2008/09/historia-del-centro-de-arte.html



Centro Cultural Municipal”España” Córdoba
Entre Ríos 40. Tel: (0351) 4332721 lavacaresponde@ccec.org.ar Brinda difusión a nuevas tendencias estéticas apoya artistas emergentes y ofrece un centro de informes multimedia, una sal con capacidad para 80 personas, un anfiteatro para 200 espectadores y salas de exposiciones de artes visuales http://ccec.org.ar/
Museo de Arte Religioso “Juan de Tejeda”
Independencia 122 Tel: (0351) 4214818.
En el se exhiben las joyas mas preciadas de la iglesia Catedral de Córdoba, un sin numero de imágenes sagradas, colección de pinturas cuzqueñas de los siglos XVII y XVIII y vestimentas religiosas como sotanas, casullas y capas

Museo del Banco de la Provincia de Córdoba
San Jerónimo 166 Tel:(0351) 4207203/04 .museo@bancor.com.ar
http://www.e-bancor.com.ar/515_PortalEXT_WEB/wFrmViewContenido.aspx?cntid=708
Almacén de la Memoria “Casa de Pepino”
Fructuoso Rivera esquina Belgrano Espacio interactivo, cuyo objetivo es recobrar el acervo colectivo referido a la memoria de los vecinos de Córdoba. http://cbaenesencia.blogspot.com/2007/02/almacn-de-la-memoria.html


Museo Casa de la Reforma Universitaria.
Pasaje de la Reforme esq. La Rioja. Tel :54( 0351) 433 7060. reformadel18@yahoo.com.ar Ciclos Culturales, charlas debates, muestras, conferencias, muestras artísticas, etc. http://www.reformadel18.unc.edu.ar/

Museo Histórico Provincial “Márquez de Sobremonte”
Rosario de Santa Fe 218. Centro. Tel 54:(0351) 4331661 .Una de las casas mas importantes de la Ciudad de Córdoba. En ella se podrá observar, el mobiliario y el cotidiano de la época Colonial.

Paseo Del Buen Pastor
Av. Hipólito Irigoyen 325 tel:54 (0351) 411 1267. Córdoba
paseodelbuenpastor@gmail.com . http://www.faudi.unc.edu.ar/Comunicaciones%201a/GalBuenPastor/index.htm Espacio Cultural, turístico, recreativo y de contemplación .Del antiguo edificio, (con anterioridad funcionaba la cárcel de mujeres), solo se conserva la Capilla, que ha sido restaurada por su altísimo valor patrimonial y arquitectónico Alrededor de ella se organizan los sectores de actividades culturales y una magnifica fuente de aguas danzantes ,que deleita con los efectos sincronizados de agua, música e iluminación

Museo Histórico del Colegio Monserrat.
Obispo Trejo 294. Tel 54(0351) 433 2080 monserrat@cnm.unc.edu.ar En su visita se observaran: Claustros, celdas de castigos utilizadas por la orden franciscana, recreación de antiguas aulas, elementos del gabinete de física y química, además de importantes pinturas realizadas por ex alumnos del colegio. http://www.cnm.unc.edu.ar/

Museo del Teatro y la Música ”Cristóbal de Aguilar”
Av. Vélez Sársfield 165
Tel;54 (0351) 433 2319 Testimonio de una época de esplendor, antecedentes del comienzo de la “Orquesta Sinfónica”, fotografías, partituras, vestuario, estenografías e instrumentos musicales entre otros

Museo de Antropología

Hipólito Irigoyen174. Tel:54 (0351) 433 1058. 433 2105 int 301 .Córdoba. museo@ffyh.unc.edu.ar
museodeantropologiaffyh@yahoo.com.ar Cuenta con importantes muestras arqueológicas de la provincia y del país, laboratorio de antropología, esquema de los aborígenes de sierras grandes y casa pozo de los comechigones.

Museo y Archivo Histórico de la Provincia de Córdoba S.A.
San Jeronimo166 Tel: 54(0351)420 7404 .En su visita se podrá apreciar: Colección de numismática, esculturas, el primer ascensor eléctrico de la ciudad, mobiliario de estilo, instrumentos laborales de suma antigüedad.;libros contables que datan del año 1873 en adelante, objetos históricos y una excelente pinacoteca. museobancor@.com.ar

Museo Histórico Hospital de Clínicas.
Santa Rosa 1564. Tel:54( 0351) 433 7014/18
museohnc@hotmail.com. http://www.museohnc.fcm.unc.edu.ar/ Su propósito es custodiar los testimonios científicos- culturales de los hombres que forjaron con su accionar la historia de la Facultad de Ciencias Medicas. Los instrumentos y aparatos que atesórale Museo han pertenecido a distinguidos maestros de la medicina de Córdoba .Muestras permanentes. Visitas guiadas Ofrece además los servicios de una biblioteca y un centro de información y documentación especializada.

Museo Meteorológico Nacional “Dr. Benjamín Gould”
San Luís 801. Barrio Observatorio smn1@arnet.co.ar . Difunde la historia de la ciencia mete reología rescatando los testimonios y las huellas del desarrollo de la mete reología en la Argentina que data de mas de 130 años, plasmando en instrumentos simples y complejos, comunes o raros, sencillos o valiosos, de fabricación nacional o extranjera.

Museo Astronómico Presidente Domingo Faustino
Sarmiento Laprida 854 Barrio Observatorio. Córdoba http://www.astro.unc.edu.ar/
La misión de este Museo es conservar, poner en valor y abrir la comunidad el valioso patrimonio científico, histórico, arquitectónico y cultural que atesora la Institución. Este Museo es custodio de ese patrimonio, y vela parta que el mismo sea puesto al servicio de la sociedad a la que pertenece. El Museo Astronómico cuenta con el apoyo de diversos organismos de promoción científica y cultural de los diferentes niveles de la administración publica.

Museo de la Industria “Brigadier Mayor Juan Ignacio San Martín”
Libertad 1130 Barrio General Paz Tel: 54 (0351) 434 1613 Homenaje a los pioneros de la industria nacional cuyo epicentro fue Córdoba. Exhibe piezas, motores, automóviles y aviones que testimonian el auge industrial que Córdoba evidencio durante el siglo XX, en distintas áreas como la aeronáutica, automotriz, agro alimenticia, agro mecánica, de maquinas, herramientas instrumental medico http://www.motospuma.com.ar/Museo%20de%20la%20Industria/index.htm

Museo Histórico de la Universidad Nacional de Córdoba.
Obispo Trejo 242. 0351 433 2075. Córdoba museohistoricounc@yahoo.com.ar . Las salas de exposición temporaria albergan exhibiciones referidas a la historia de la Universidad de Córdoba e importantes donaciones efectuadas por particulares que acrecientan el acervo cultural de la Casa de Trejo. http://www.unc.edu.ar/institucional/patrimoniodelahumanidad/museohistorico

Museo de los Niños “Barrilete”
Av. Costanera Esq. Mendoza. Tel.54 (0351) 425 2828. Córdoba. . museobarrilete@uolsinectis.com.ar. http://www.museobarrilete.com/Lugar interactivo donde los niños de edad escolar pueden experimentar mediante juegos y objetos simples fenómenos físicos, químicos, mecánicos y visuales. Cuenta con 60 experiencias agrupadas y talleres expresivos. .

Museo Paleontología, Botánica, Meteorología y Geología “Dr. Alfredo Stelzner” y Zoología. Facultad de ciencias exactas, físicas y naturales (UNC)
Vélez Sarsfield 249 Tel: 0351 433 2089 / 2100. http://www.efn.edu.ar/ /museo/mineralogia Centro de investigación científica

Museo Provincial de Ciencias Naturales.
Av. Poeta Lugones 395 Exposición de minerales, rocas ,meteoritos, fósiles, animales taxidermizados y en resina, herbarios y colecciones de semillas. Replicas en tamaño natural de esqueletos de animales de la Megafauna Sudamericana http://www.cba.gov.ar/vercanal.jsp?idCanal=57640

Museo Universitario de Tecnología Aeroespacial
Fuerza Aérea 6500 Córdoba. Tel.: 54 (0351) 433 3910/ 40 int. 34336 muta@iua.edu.ar. Heredado del Patrimonio Tecnológico Histórico de la Fabrica Militar de Aviones . Historia de la FMA, maquetas de aviones, muestra de Desarrollo de la CoheterÌa, desde el Alfa centauro hasta el Cóndor I y el Víctor I

Museo Iberoamericano de Artesanías
Achával Rodríguez y la Cañada (Paseo de. las Artes) Exposición Permanente. Funciona dentro del Centro Cultural Paseo de las Artes y exhibe desde 1995 aquellas artesanías ganadoras de los premios de la Feria Internacional de Artesanías realizadas anualmente en el Complejo Ferial Córdoba.

Museo de Arte Religioso San Alberto
Caseros 124 Córdoba. Muestra permanente y temporaria. En este lugar funciono el Colegio de las Niñas Huérfanas fundado en 1782, bajo la administración de las Hermanas Terciarias Carmelitas de Santa Teresa de Jesús . Fue la primera expresión de la educación popular femenina del Rió de la Plata. La casa, hoy museo custodia el patrimonio de la Congregación, la Cripta de enterramiento de las monjas y el sótano donde estuvo la primera imprenta del Rió de la Plata

Museos en Buenos Aires

Museo Nacional de Bellas Artes
(http://www.mnba.org.ar/). Se ofrece una información muy amplia sobre los fondos, los artistas, la distribución de las obras en el interior del museo, así como la historia del mismo y las actividades que se realiza .Dirección: Av. Del Libertador 147 te: 4803-0802/4691. Buenos Aires.

Malba. Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires
Av. Figueroa Alcorta 3415. Bs. As. Tel: 54 (011) 48086541 info@malba.org.ar/www.malba.org.ar, educacion@malba.org.ar

Centro Cultural Recoleta
Junín 1930 (C. P. 1113) Buenos Aires http://centroculturalrecoleta.org/ccr-sp/


Museo Eduardo Sivori.
Muestra de Arte Argentino
Dirección: Av. Infanta Isabel 56 Palermo- Bs. As Tel:54 (011) 7749452 http://www.museosivori.org.ar/


Museo De Bellas Artes de la Boca "Quinquela Martín"
Dirección: Pedro de Mendoza 1835 Buenos Aires http://www.todobuenosaires.com/
Tel.: 54 ( 011) 43011080

Museo de Motivos Argentinos José Hernández.
Preserva los testimonios de las diferentes variantes del Patrimonio Folklórico y Tradicional Argentino.
Av. del Libertador 2373 (1425) Buenos Aires. musoje@musoje.edu.ar

http://www.tyhturismo.com/data/destinos/argentina/ciudad_buenos_aires/museos_biblio/museos/hernandez/index.html

Museo de Arte Hispánico Isaac Fernández Blanco .
Acervo de arte colonial iberoamericano. Sui pacha 1422 (1011) Buenos Aires Tel.:54 ( 011) 327 0272/327 0228 http://www.paginadigital.com.ar/museos/fernandezblanco.html

Museo de Arte Español Enrique Larreta
Especialidad en arte español exhibe obras de los siglos XIII al XX. Tel.:54(011) 783 2640/784 4040. Juramento 2291 (1428) Buenos Aires http://www.museos.buenosaires.gov.ar/larreta.htm

Colección de Arte Amalia Lacrozee de Fortabat.
Olga Cossettini 141 Puerto Madero (C1107CC) Buenos Aires. Tel: 54 11 4310-6600 http://www.coleccionfortabat.org.ar/

Teatros mas importantes del mundo

n Teatros de Ópera en Europa
La propia expresión “Teatro de Ópera” evoca imágenes de edificios imponentes y ostentosos, llenos de multitudes de gente vestida de manera elegante, emocionándose ante una representación operística deslumbrante.
La ópera es representada en toda Europa en diversos sitios: teatros nacionales, escenarios al aire libre, festivales y teatros de ópera. Vamos a echar una mirada a algunos de los escenarios construidos especialmente para esta forma artística secular pero de gran popularidad.
¿Qué distingue a un Teatro de Ópera?
No es sólo el nombre lo que distingue un teatro de ópera de otros teatros. Los teatros de ópera se construyen específicamente para representaciones operísticas y también pueden organizar otros tipos de actuaciones, tales como conciertos y ballet. ¡Lo contrario no es siempre verdad, que la ópera pueda representarse en cualquier teatro! Las óperas pueden ser producciones inmensas que implican un enorme reparto de cantantes, bailarines y músicos, una escenografía compleja y un vestuario espléndido. Así, un teatro de ópera ha de albergar a todos los actores, instrumentos musicales, vestuario y equipo, tanto en el escenario como fuera de él. Para el público, debe existir una manera de proyectar el libreto de la ópera en el idioma local, ya que las óperas normalmente se representan en su idioma original. A menudo, los teatros de ópera también incluyen un espacio de taller para construir la escenografía y los vestuarios.
http://www.visiteurope.com/ccm/experience/detail/?nav_cat=134&lang=es_IA&item_url=/ETC/pan-european/opera-houses-in-europe.fr
Teatrote La Scala de Milán
http://www.visiteurope.com/ccm/experience/detail/?nav_cat=134&lang=es_IA&item_url=/ETC/pan-european/opera-houses-in-europe.fr

PALACIO DE BELLAS ARTES, MEXICO
http://www.bellasartes.gob.mx/INBA/index.jsp
El Palacio de Bellas Artes, ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de México, es la máxima casa de cultura del país, considerado el mejor teatro de ópera de México, y el centro más importante dedicado a las bellas artes en todas sus manifestaciones. La Unesco lo declaró monumento artístico en 1987. En su interior se encuentran murales de José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, entre otros. Fue encargado por el presidente mexicano Porfirio Díaz al final de su mandato con motivo de la celebración del Centenario del Inicio de la Independencia de México. Depende del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA

EL TEATRO COLON DE BUENOS AIRES
http://www.teatrocolon.org.ar/

Hasta la inauguración de la Opera de Sidney fue el teatro lírico más grande e importante del hemisferio sur, el tercero del mundo en superficie –sólo superado por las Operas de París y Viena- y el segundo en capacidad de espectadores. Tanta desmesura y grandilocuencia para una sala alejada de los grandes centros mundiales de la ópera sólo se justifica por la verdadera pasión que los abundantes emigrantes italianos y sus descendientes tenían por el género, y por el fasto y boato que en general rodeó todos los proyectos de aquéllas décadas de prosperidad argentina (las últimas décadas del siglo XIX y las primeras del XX), que transformaron en apenas dos generaciones la "gran aldea" en una capital de primer orden.

METROPOLITAN OPERA HOUSE DE NEW YORK
http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Metropolitan_Opera_House_At_Lincoln_Center_2.jpg
Entre Amsterdam y Broadway se levantan los edificios que integran el complejo artístico-musical más moderno y tecnificado del mundo: el célebre Lincoln Center, que alberga las sedes de la Filarmónica de Nueva York, del Nueva York City Ballet, de la New York City Opera y del Metropolitan Opera House. Fundado en 1883, el Metropolitan permaneció más de ochenta años en su viejo y glorioso edificio, hasta que en 1966 fue trasladado a las instalaciones actuales conocidas como Nueva Opera Metropolitana. La imponente fábrica tiene 140 metros de fondo, 54 metros de ancho (77 en escenario, incluyendo los foros) y 31,5 metros de alto, y goza de una acústica comparable a la de la Scala de Milán (tradicionalmente considerada la sala más perfecta del mundo a este respecto).
TEATRO DEGOLLADO DE GUADALAJARA
http://www.teatrobuerovallejo.com/
Las columnas, capiteles y cornisas del emblemático Teatro Degollado de la ciudad de Guadalajara, esconde tras varias capas de pintura, una tentadora cantidad de metal precioso. Lo están restaurando para lucirlo y preservarlo. Una especie de fiebre del oro se ha desatado en torno al Teatro Degollado de la ciudad mexicana de Guadalajara, tras la revelación de que el recinto tiene en sus columnas el metal precioso debajo de la pintura. Cinco capas de pintura cubren miles de láminas de oro de 23 quilates que hace menos de un siglo se colocaron en las columnas, capiteles y cornisas del teatro, que se ha convertido en punto de mira de los restauradores y de los buscadores del metal precioso. Uno de esos restauradores, Alberto Rodríguez, responsable de las obras de remodelación del Degollado, afirmó haber encontrado allí "hojas de oro que se utilizaban en las construcciones neoclásicas y cuyo valor económico y cultural es incalculable".
LA OPERA DE PARIS
http://es.wikipedia.org/wiki/Ópera_de_París
Aunque en la Opera de París en la actualidad sólo se representan funciones de ballet (la mayor parte de los espectáculos, incluyendo las óperas propiamente dichas, han sido trasladados al complejo de construcciones de la nueva Opera Popular de la Bastilla), éste y no otro edificio es el venerable heredero de más de tres siglos de tradición lírica francesa. Todo comenzó por la ordenanza real de 1669, que permitió a los empresarios Perrin y Cambert el privilegio de explotar una Academia de Música, en la sala del Jeu de Paume de la Bouteille (emplazada en los números 42 y 44 de la actual calle de Mazarino)

EL REAL MADRID
http://www.teatro-real.com/Home/
El Teatro Real es el teatro de ópera de Madrid y está considerado como uno de los más importantes de España, siendo destacable la presencia habitual de la Familia Real Española en sus representaciones. Está situado en la Plaza de Oriente, frente al Palacio Real, y es uno de los monumentos más emblemáticos de la ciudad

EL BOLSHOI DE MOSCU
http://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_Bolshó
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Instalado en el número 7 de la plaza Sverdiova, frente a unos amplios jardines y a una fuente con surtidores, el edificio del Bolshoi, con su famosa fachada neoclásica coronada por la escultura de una carroza, es una referencia obligada para todo visitante de Moscú. La prehistoria del más célebre de los teatros rusos se remonta a marzo de 1776, cuando la emperatriz Catalina II otorgó al príncipe Piotr Urúsov el privilegio de administrar "todas las representaciones teatrales en Moscú". Su primera compañía, formada por sólo trece personas (todos ellos siervos del príncipe, que eran a la vez cantantes líricos y actores de las representaciones dramáticas) se instaló en una casa particular propiedad del conde Vorontsov, que estaba situada en la calle Zámenka.
EL LICEO DE BARCELONA
http://www.liceubarcelona.com/cms/index.php?option=com_content&view=article&id=29%3Ael-liceu-de-barcelona&catid=8%3Ahistoria&Itemid=11&lang=es
El Gran Teatro del Liceo de Barcelona, conocido como «El Liceo», es el teatro en activo más antiguo y prestigioso de la ciudad condal, especialmente como teatro de ópera, entre los que es considerado uno de los más importantes del mundo. Situado en La Rambla de Barcelona, ha sido escenario, desde hace más 150 años, de las más prestigiosas obras, interpretadas por los mejores cantantes del mundo. Durante décadas, ha sido símbolo y lugar de encuentro de la aristocracia y burguesía catalanas.



LA SCALA DE MILAN
http://www.teatroallascala.org/
Situado en la Piazza della Scala de la capital lombarda, su nombre es sinónimo de ópera y se le considera el primer coliseo del mundo. Ocupa el solar en el que primitivamente estaba la iglesia de Santa María alla Scala, y fue erigido entre los años 1775 y 1778 según los planos del arquitecto Giuseppe Piermarini (1734-1808), inaugurándose en el último año citado con el estreno de la ópera Europa riconosciuta, de Salieri. Su elegante fachada está coronada por un tímpano que representa el carro de Apolo y no ha sufrido modificaciones desde su construcción, a diferencia de lo ocurrido con su interior, en el que la policromía dieciochesca original de la decoración fue sustituida en 1830 por una ornamentación dorada de estilo neoclásico.
COVENT GARDEN
http://www.coventgardenlondonuk.com/es/location/getting-here
La plaza que dio nombre al barrio, y por extensión al teatro, albergó el antiguo mercado de flores y hortalizas del viejo Londres de la restauración, cuyas naves fueron restauradas totalmente en la época victoriana. En las inmediaciones de la plaza se alza St. Paul’s Church (la iglesia de San Pablo) "el galpón más hermoso de Inglaterra", según definición de su propio arquitecto, Iñigo Jones, quien la construyó en 1633 por encargo del tacaño duque de Bredford. Muy ceca se encuentra Drury Lane Royal Theatre (cuya última reconstrucción data de 1822), y su rival de toda la vida, el Covent Garden, hoy conocido también como el Royal Opera House. El Covent fue inaugurado en 1732, bajo la dirección de John Rich, y en él se estrenaron seis óperas de Haendel y varios de sus oratorios. Aniquilado hasta sus cimientos por el incendio de 1856, dos años más tarde renació de sus cenizas con el elegante diseño arquitectónico que puede presenciarse en la actualidad. Es sede de la Royal Opera Company y del Royal Ballet (fundados en 1946 y 1956 respectivamente), instituciones señeras de la música británica y que han alcanzado renombre mundial.
TEATRO DE LA OPERA AMAZONAS, MANAOS
http://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_Amazonas
La ciudad fantasma de Manaos era una aldea ubicada en la confluencia de los tres grandes ríos que vuelcan su caudal en el Amazonas hasta que Charles Goodyear descubrió la vulcanización del caucho en 1844, y años más tarde Dunlop inventó la rueda neumática, lo que produjo una explosión comercial sin precedentes ni comparación con la de ningún otro producto: el precio del caucho subió como por ensalmo y la producción pasó en pocas décadas de 156 a 21000 toneladas anuales. Brasil era el vendedor del 88% del caucho que se consumía en el mundo, y casi todo él salía de Manaos o pasaba por ahí. En un fulgurante proceso que no tiene igual en la historia, Manaos se convirtió en una de las ciudades más suntuosas del mundo, una joya de la arquitectura y de riquezas de todo tipo con palacios con habitaciones de sobra que nadie ocupaba, pianos de cola que nadie tocaba y gigantescas arañas de cristalería que nada tenían que envidiar a las de Versalles.
TEATRO SAN CARLO DE NAPOLES
El fervor operístico desatado entre la población del reino, a partir de la aparición de los compositores e intérpretes que configuraron la llamada "escuela napolitana", no contó durante las primeras décadas del fenómeno con un escenario verdaderamente digno de él. Tanto el teatro de San Bartolomeo, como el del Palacio Real, el dei Fiorentini, el della Pace o el Nuovo fueron salas destinadas en principio a otros fines, acondicionadas con mayor o menor fortuna para la emergencia. Esta situación varió radicalmente a partir de la inauguración, en 1737, del teatro de San Carlo construido por orden de Carlos de Borbón. La primera ópera que subió a escena en él fue Aquiles en Sciro, de Metastasio y Sarri, y a partir de entonces la sala se convirtió en el verdadero centro de actividades y de la proyección universal de la ópera napolitana. Muy dañada por el incendio que padeció en 1816, la reconstrucción del arquitecto Niccolini la dejó con el sobrio aspecto que presenta en la actualidad.