La historia de la pintura el siglo XX se quiebra con Pollock, paradigma artístico, ya que pinta sus cuadros de manera horizontal y hace participe su cuerpo, al igual que en la perfomance y Duchamp quien en 1917 presento un urinario como una obra de arte, harto de que las obras de arte fueran únicas y producto de la mente de un genio. A partir de allí se le dio el poder absoluto a los artistas para decidir que era arte y que no. Como Andy Warhol con sus cajas, objetos y los símbolos de la cultura popular (de ahí nace el Pop Art), afirmando que cualquier objeto de un supermercado merece estar en un museo; creador de las obras seriadas (la serigrafía), llevando al arte al absurdo demostrando las contradicciones de la evolución del arte.
De todo esto podemos asegurar que el arte amplio los limites de sus discursos y hoy las nuevas tecnologías difunden nuevas maneras de concepción artística .Ganan nuevos adeptos, nuevos espectadores y hacedores; entre ellos la mayoría nuestros jóvenes. Reconocen estos medios, le son familiares (la computadora, el Internet, video, TV, etc.), quizás se acercan con renovado interés a cada uno de ellos Terminan por aceptar voluntaria o involuntariamente, la selección de quienes deciden, porque la presión que ejerce sobre la retina la reiteración de cualquier mensaje en casi la totalidad de los casos logran imponerlo. También logran imponer la venta de cualquier producto o idea y esto es generado no por los requerimientos del gusto del público, como si el gusto fuera entidad abstracta ligada por la providencia de algunos pueblos y a otros no.
No hay comentarios:
Publicar un comentario