La psicologia en el arte

¿Qué puede hacer el Psicoanálisis con el Arte?

La teoría psicoanalítica, ideada por Sigmund Freud, pero con numerosos aportes posteriores entre los que se destaca el de Jacques Lacan, ha sido frecuentemente utilizada para el análisis de los fenómenos artísticos. La diversidad de dichas aplicaciones no siempre presenta la rigurosidad conceptual necesaria. El objetivo del encuentro es abordar algunas de las posibles aproximaciones psicoanalíticas al arte, con el fin de arribar a un marco conceptual que permita un acercamiento crítico a las mismas, así como también reflexionar acerca de algunos desafíos intelectuales y estéticos que plantea el arte considerado desde este enfoque disciplinar. A través de ejemplos de obra introducidos en la disertación anterior, se profundizará en nociones teóricas clave del psicoanálisis (lo inconsciente, placer estético, pulsión de muerte, realidad psíquica, represión, lo ominoso) que permitan pensar con mayor rigurosidad y profundidad la compleja propuesta creativa y espectatorial de la que nos invita a participar el arte contemporáneo.


______________________ + bio Karina Mauro

Es Licenciada en Artes por la UBA. Docente de la Asignatura Psicología del Arte de la Carrera de Artes de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Doctoranda de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA, con el tema de investigación “Técnicas de Actuación en Buenos Aires”. Becaria doctoral UBCyT. Investigadora del Instituto de Arte Argentino y Latinoamericano “Luis Ordaz” de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Crítica teatral de la página web Alternativa Teatral y de la Revista Teatro XXI. Se ha desempeñado como crítica cinematográfica en la página web Otro Campo. Ha dictado cursos de Historia del Teatro para alumnos extranjeros en 2005 y 2007. Actriz y cantante. Se ha formado con Ricardo Bartís, Marcelo Savignone, Raúl Serrano, Augusto Fernández y Pepe Bove, en actuación y con Majo Vidal, Viviana Benítez y Silvana Mudir, en canto. Ha sido integrante del Ensamble de Jazz de la Escuela Popular de Música de Sadem. Ha participado como actriz en la obra Bacantes, simulacros de lo mismo, dirigida por Guillermo Cacace en el Teatro Apacheta, obra invitada a participar en el XXX Festival de Oriente en Venezuela, durante 2005. En cine, ha actuado en el largometraje Albutofilia (2007) y en los cortometrajes Juan está muerto (2007), Nuera única y Capilla ardiente (2006) e Interrumpimos nuestro programa (2004). Es productora ejecutiva del espectáculo Ambulancia. Sonido pret a porter. Realizó la asistencia técnica de la obra Bálsamo, dirigida por Ana Alvarado (Teatro del Pueblo, 2007) y la asistencia de producción en Tecnoescena 05 (Centro Cultural Borges, 2005).

En este encuentro Karina Mauro, se pregunta y nos pregunta: ¿Qué puede hacer el psicoanálisis con el arte?
Se trata de entender la obra tratando de comprender lo propio, lo específico de su lenguaje, de su estructura narrativa, plástica, musical o verbal. Es aquello que sostiene el interés estético de la obra y que permite, según la teoría freudiana, una identificación ocasional más profunda de los aspectos inconscientes.
La psicología del arte, esta ligada a la idea del autor, estudia los fenómenos que tienen que ver con la creación artística, con el placer estético, con la construcción de la obra, y en algunos casos con la recepción de la obra. Es una psicología del contemplador, de la creación, de cómo la creación construye un lenguaje, o que marcas de la creación construyen los lenguajes de la obra y el lenguaje de la obra en si mismo.

Lo que se logra a partir de un entrenamiento artístico

Como docentes y artistas creemos que el secreto es hacer sentir a los alumnos/as que la idea genial y creativa se le puede ocurrir y llevar a cabo a cualquiera, de esta manera podrán tener confianza en ellos mismos.
De este modo hacemos sentir que ellos o cualquiera pueden ser genial y eso a todos nos gusta A partir de creaciones sencillas nos hacen tener fe en la capacidad del ser humano. Nos habla de nuestra esencia y de la inteligencia común a todos. Este tipo de ideas son integradoras y nos unen .Es decir algo sencillo y claro puede ser arte.

El hombre es esencialmente creador, transforma la realidad y el mundo que lo rodea proponiendo soluciones originales, creativas e irrepetibles, frente a una sociedad en permanente cambio, el desarrollo de la creatividad, cumple una función educativa, modela interiormente al ser integrando las dimensiones de la personalidad en una unidad interior
De esta manera podemos concluir que a partir de un entrenamiento artístico, donde la percepción, la acción corporal y el pensamiento se manifiestan al unísono, donde el alumno/a tiene la posibilidad de afirmar su identidad, construir su conocimiento, relacionarse con los demás en la actividad conjunta, manejar su conducta y conocer su relación con los aportes de la cultura a la que pertenece y que le precede, es importante para el desarrollo de su proceso educativo.

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Subordinacion y castigo al cuerpo..

En el marco de la cultura occidental, para Foucault (1990) en las sociedades premodernas la subordinación y el castigo del cuerpo se ha ligado estrechamente, por ejemplo, con el control de la sexualidad femenina a partir del dispositivo familiar-patriarcal, que tuvo la función de organizar la distribución de la propiedad en un sistema de primogenitura. Mientras que, en las sociedades modernas las prácticas ascéticas del protestantismo y el imperio de las disciplinas sobre el cuerpo, suplantaron las negaciones del monasterio por las tecnologías de la vigilancia de la vida cotidiana, en contextos como el de la familia, la escuela, el hospital, la cárcel y la fábrica.

La estetica contemporanea

En el cuerpo se lee una cultura, se escribe una historia, se reconoce un tiempo, se señala un pensar. Estos cuerpos que somos, son también resonadores de mensajes, slogan, mandatos culturales, tendencias, permisos, impedimentos y son impregnados a diario por señales que en ellos se encarnan modelando comportamientos y nuevas gestualidades que no son casuales.
Considerando las modificaciones corporales que han sufrido nuestros jóvenes Y reflexionando sobre lo expuesto anteriormente., de cómo en esta estética contemporánea esta involucrado el cuerpo, las prácticas del tatuaje y en general de las perforaciones corporales, se nutren también de las construcciones sociales que las diferentes épocas realizan sobre los cuerpos y cómo se van convocando memorias y promoviendo tensiones que re-dibujan los imaginarios del cuerpo para diferentes grupos de jóvenes

El cuerpo en el arte

El arte en acción, happening o perfomance, (no es exactamente lo mismo) es algo así como un acto poético donde se busca un efecto en el espectador, es como una obra de teatro que puede transcurrir en cualquier parte y a donde a veces el publico interviene, un intento de llevar la vida al arte, de alguna manera no separar el arte de la vida. Se intenta explicar las cosas para sorprender al espectador. Involucrando al cuerpo en el arte, inclusive hasta lastimarse.
En las últimas décadas jóvenes de distintas edades tienden a practicarse tatuajes en los cuerpos, o bien los piercings, entre otras formas de modificación corporal. ¿Cual será el significado asociado a este deseo milenario de alterarse con caracteres imborrables la memoria del cuerpo? ¿Como es apropiada dicha practica por culturas juveniles contemporáneas? Otros volcando su interés en la danza y el movimiento no sólo por el placer estético que esta disciplina trae, sino como espacios de desarrollo personal y/o social y de bienestar corporal

Que hacer para el desarrollo de la percepcion

Reconociendo esta circunstancia, se deberá estimular desde los comienzos del desarrollo la percepción, permitiendo en este caso al niño/a, o al joven, individualizar elementos constitutivos de un conjunto de estructuras , apreciar y criticar la belleza o falta de ella, no solamente en el área artística estrictamente sino en todos los ordenes de la vida .Desde la educación debemos encausarlos para que puedan utilizar las nuevas tecnologías, como herramientas permitiéndoles alcanzar niveles de abstracción inusitados y personales con los que puedan expresar algún pensamiento, idea, sentimientos, etc. y ser críticos

La Pintura entendida como verticalidad se quiebra

La historia de la pintura el siglo XX se quiebra con Pollock, paradigma artístico, ya que pinta sus cuadros de manera horizontal y hace participe su cuerpo, al igual que en la perfomance y Duchamp quien en 1917 presento un urinario como una obra de arte, harto de que las obras de arte fueran únicas y producto de la mente de un genio. A partir de allí se le dio el poder absoluto a los artistas para decidir que era arte y que no. Como Andy Warhol con sus cajas, objetos y los símbolos de la cultura popular (de ahí nace el Pop Art), afirmando que cualquier objeto de un supermercado merece estar en un museo; creador de las obras seriadas (la serigrafía), llevando al arte al absurdo demostrando las contradicciones de la evolución del arte.

De todo esto podemos asegurar que el arte amplio los limites de sus discursos y hoy las nuevas tecnologías difunden nuevas maneras de concepción artística .Ganan nuevos adeptos, nuevos espectadores y hacedores; entre ellos la mayoría nuestros jóvenes. Reconocen estos medios, le son familiares (la computadora, el Internet, video, TV, etc.), quizás se acercan con renovado interés a cada uno de ellos Terminan por aceptar voluntaria o involuntariamente, la selección de quienes deciden, porque la presión que ejerce sobre la retina la reiteración de cualquier mensaje en casi la totalidad de los casos logran imponerlo. También logran imponer la venta de cualquier producto o idea y esto es generado no por los requerimientos del gusto del público, como si el gusto fuera entidad abstracta ligada por la providencia de algunos pueblos y a otros no.