Toda obra humana, dice Jaime Barylko, contiene pensamiento. En el arte, literatura, pintura, escultura, grafica, se mueven ideas, pero a través de símbolos y combinaciones que pasan por una expresión que apela, fundamentalmente, a la emoción, al símbolo, y moviliza cerebro, sentimiento, recuerdos en ese impacto.”Guernica”, expresa la negación de la muerte, del la guerra, del crimen organizado y masificado. Pero no es grande por esa idea, tan visible en esa obra de Picasso, sino por los símbolos expresivos que usa la expresión es lo fundamental y detrás de ella se mueven ideas.
Para Humberto Eco, lo estético seria la integración total de las distintas referencias que una obra contiene y de ahí su complejidad y riqueza.La obra de arte, es estética en cuanto que su captación nunca concluye, y por eso es abierta. Si una botella de agua se limita a ser lo que es, es nada más que una botella de agua, y no es una obra de arte.
miércoles, 4 de noviembre de 2009
Nueva concepcion del arte
El 8 de Octubre de 2009 Cecilia Fiel abordo:
De cómo una concepción del arte condiciona práctica artística. Un abordaje desde la estética.
Que es el arte?, el concepto de representación, ¿Qué es? El arte es espacio Nueva concepción del arte.
La pintura entendida como verticalidad, se quiebra pasa a la horizontalidad.
El arte entendido como algo para ver. Esculturas vivientes. El gusto. Lo bello.
La estética de lo feo, involucra al cuerpo.
Teoria feminista del arte de genero trascendencia para el campo artistico
Jueves 01/Oct., 18hs.
Marìa Laura Rosa
Teoría Feminista del arte y arte de género. Legados y trascendencia para el campo artístico.
En esta charla se analizará la relación entre el feminismo (como teoría y movimiento social) y arte, como una vinculación que desde los años 60 es fecunda y tiene incidencias mutuas. Desde aquel entonces, las mujeres dedicadas al análisis del devenir histórico han focalizado una profunda atención en los motivos de la invisibilización y omisión de las mujeres artistas del relato canónico.
Además se exhibirán trabajos de mujeres marginadas de la historia del arte con el fin de reflexionar sobre los mecanismos de exclusión-inclusión de la disciplina.
María Laura Rosa (Tucumán, 1973)
Es Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, ha defendido en 2008 el Diploma en Estudios Avanzados, instancia anterior a la presentación del proyecto de Tesis Doctoral, por la UNED (Madrid).
Es miembro del Instituto Interdisciplinario de Estudios de Género y de la Asociación Argentina de Críticos de Arte.
Ha participado en libros y catálogos nacionales y del extranjero: “Artes. Las/os invisibles a debate” en Elizalde, Felitti y Queirolo: Género y sexualidades en las tramas del saber, ed. del Zorzal, Buenos Aires, 2009; “Un territorio dislocado” en Ramona N° 87, diciembre de 2008, “Cuestiones de género”, en Elena Oliveras (ed.): Cuestiones de Arte Contemporáneo, Emecé, Buenos Aires, 2008; “Transitando por los pliegues y las sombras. Arte de género en Latinoamérica” en La Batalla de los Géneros (cat. expo.), Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela, 2007, “Caleidoscopios de violencia. La serie Alfombras, Manteles y Acolchados de Nora Aslan” en Espacio, Tiempo y Forma, Serie VII Historia del Arte n°17, Madrid, 2007, entre otros.
El 1 de Octubre Maria Laura Rosa diserto sobre:
Teoría feminista del arte de genero trascendencia para el campo artístico.
Recalca en su investigación, la omisión de las mujeres artistas en el discurso del arte, cuestionando el porque las dejaron de lado. La diferencia de las artes menores y las artes mayores. La desigualdad ante el modelo vivo. Las mujeres quedaron relegadaza a las artes menores por un mandato cultural y la mujer en representación como objeto
Percepción visual. Representación. Producción
En cuanto a la percepción visual, lo que los alumnos/as puedan ver y aprender lo harán sobre la base de experiencias que logren poner en juego sus sentidos, quienes serán los que posibiliten la interacción del mundo exterior y el mundo interior de ellos como personas; interacción que esta siempre presente como forma de construcción de conocimiento .Permitirá que no se limiten a captar una estructura de conjunto sino que logren individualizar sus elementos constitutivos. Descubran cuales son las características que constituyen la identidad de los objetos. Esto conlleva la posibilidad de captar múltiples aspectos de la realidad, así como cualidades que determinan su valor físico, funcional o estético. Efectuando de esta manera las premisas necesarias para el desarrollo de procesos de pensamiento.
Debe señalarse que la diferenciación perceptiva, así como la diferenciación cognoscitiva en general, se desarrolla progresivamente, haciéndose más compleja y refinada a medida que la persona aumenta su experiencia en un área .Una de las principales aportaciones del campo de la educación de arte es ayudar a que las personas aprendan a ver las cualidades que normalmente escapan a su atención
Luego de comprender que esa realidad puede ser representada y recreada, podrán representarla en una producción, que lo lograra en un hacer, expresando sensaciones, emociones, por medio de una línea, un sonido, un movimiento corporal, un color, etc. Ayudándolo a que accione sobre su realidad logrando transformarla, para transformar su propia interpretación del mundo en que vive.
Una buena parte de la responsabilidad por la producción del pensamiento y la producción creativa que los alumnos/as experimenten en las instituciones descansa en el docente.
Debe señalarse que la diferenciación perceptiva, así como la diferenciación cognoscitiva en general, se desarrolla progresivamente, haciéndose más compleja y refinada a medida que la persona aumenta su experiencia en un área .Una de las principales aportaciones del campo de la educación de arte es ayudar a que las personas aprendan a ver las cualidades que normalmente escapan a su atención
Luego de comprender que esa realidad puede ser representada y recreada, podrán representarla en una producción, que lo lograra en un hacer, expresando sensaciones, emociones, por medio de una línea, un sonido, un movimiento corporal, un color, etc. Ayudándolo a que accione sobre su realidad logrando transformarla, para transformar su propia interpretación del mundo en que vive.
Una buena parte de la responsabilidad por la producción del pensamiento y la producción creativa que los alumnos/as experimenten en las instituciones descansa en el docente.
El hombre contemporaneo y Apreciacion artistica
El hombre contemporáneo es un hombre visual y la sociedad en que vive es la sociedad de la imagen .Nuestro siglo es de la comunicación. La información visual se ha ampliado sorprendentemente con el desarrollo de los medios de comunicación masiva.
Estos constituyen una fuente inagotable de imágenes que enriquecen la vida cognoscitiva del ciudadano, en nuestro caso los alumnos, hasta el punto de que forman una escuela paralela a la institucional, aun cuando estas imágenes visuales puedan estar viciadas, ser manipuladas por intereses oscuros y subalternos, o caer rápidamente en la obsolencia.
El arte es un sistema de representación de nuestro entorno, es tan infinito y múltiple como personas hay en el mundo.
La apreciación artística pasa por una experiencia gozosa cuando puedo ver una obra artística y gustar de ella. El individuo aprende a apreciar y valorar de la misma manera que aprende otras cosas .Los gustos en lo que al arte se refiere, están condicionados por la cultura en la que el o los individuos se encuentren o se estén desarrollando.
Es por ello que la apreciación artística debería empezar desde el desarrollo del individuo, desde sus comienzos deben aprender a ver y apreciar lo que esta en su ambiente inmediato, independientemente de lo disperso que pueda hallarse, y deben iniciar actividades desde las cuales puedan influir sobre el medio.
Aprendiendo a ver, discriminar, describir y conocer el arte, el alumno/a avanzara más en el desarrollo de sus potencialidades.
Estos constituyen una fuente inagotable de imágenes que enriquecen la vida cognoscitiva del ciudadano, en nuestro caso los alumnos, hasta el punto de que forman una escuela paralela a la institucional, aun cuando estas imágenes visuales puedan estar viciadas, ser manipuladas por intereses oscuros y subalternos, o caer rápidamente en la obsolencia.
El arte es un sistema de representación de nuestro entorno, es tan infinito y múltiple como personas hay en el mundo.
La apreciación artística pasa por una experiencia gozosa cuando puedo ver una obra artística y gustar de ella. El individuo aprende a apreciar y valorar de la misma manera que aprende otras cosas .Los gustos en lo que al arte se refiere, están condicionados por la cultura en la que el o los individuos se encuentren o se estén desarrollando.
Es por ello que la apreciación artística debería empezar desde el desarrollo del individuo, desde sus comienzos deben aprender a ver y apreciar lo que esta en su ambiente inmediato, independientemente de lo disperso que pueda hallarse, y deben iniciar actividades desde las cuales puedan influir sobre el medio.
Aprendiendo a ver, discriminar, describir y conocer el arte, el alumno/a avanzara más en el desarrollo de sus potencialidades.
Apreciación artística
El hombre contemporáneo es un hombre visual y la sociedad en que vive es la sociedad de la imagen .Nuestro siglo es de la comunicación. La información visual se ha ampliado sorprendentemente con el desarrollo de los medios de comunicación masiva.
Estos constituyen una fuente inagotable de imágenes que enriquecen la vida cognoscitiva del ciudadano, en nuestro caso los alumnos, hasta el punto de que forman una escuela paralela a la institucional, aun cuando estas imágenes visuales puedan estar viciadas, ser manipuladas por intereses oscuros y subalternos, o caer rápidamente en la obsolencia.
El arte es un sistema de representación de nuestro entorno, es tan infinito y múltiple como personas hay en el mundo.
La apreciación artística pasa por una experiencia gozosa cuando puedo ver una obra artística y gustar de ella. El individuo aprende a apreciar y valorar de la misma manera que aprende otras cosas .Los gustos en lo que al arte se refiere, están condicionados por la cultura en la que el o los individuos se encuentren o se estén desarrollando.
Es por ello que la apreciación artística debería empezar desde el desarrollo del individuo, desde sus comienzos deben aprender a ver y apreciar lo que esta en su ambiente inmediato, independientemente de lo disperso que pueda hallarse, y deben iniciar actividades desde las cuales puedan influir sobre el medio.
Aprendiendo a ver, discriminar, describir y conocer el arte, el alumno/a avanzara más en el desarrollo de sus potencialidades.
Estos constituyen una fuente inagotable de imágenes que enriquecen la vida cognoscitiva del ciudadano, en nuestro caso los alumnos, hasta el punto de que forman una escuela paralela a la institucional, aun cuando estas imágenes visuales puedan estar viciadas, ser manipuladas por intereses oscuros y subalternos, o caer rápidamente en la obsolencia.
El arte es un sistema de representación de nuestro entorno, es tan infinito y múltiple como personas hay en el mundo.
La apreciación artística pasa por una experiencia gozosa cuando puedo ver una obra artística y gustar de ella. El individuo aprende a apreciar y valorar de la misma manera que aprende otras cosas .Los gustos en lo que al arte se refiere, están condicionados por la cultura en la que el o los individuos se encuentren o se estén desarrollando.
Es por ello que la apreciación artística debería empezar desde el desarrollo del individuo, desde sus comienzos deben aprender a ver y apreciar lo que esta en su ambiente inmediato, independientemente de lo disperso que pueda hallarse, y deben iniciar actividades desde las cuales puedan influir sobre el medio.
Aprendiendo a ver, discriminar, describir y conocer el arte, el alumno/a avanzara más en el desarrollo de sus potencialidades.
Charlas en el Museo Caraffa
Los Fundamentos Teóricos del Pensamiento Artístico
El 24 de Septiembre de 2009 comenzaron en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa el ciclo de charlas en coproducción con la Asociación Argentina de Críticos de Arte y el Centro Cultural Recoleta; a las que el equipo del area artística participó oportunamente.
Desde sus comienzos, la historia el Arte se ha encargado de explicar la relación existente entre el quehacer artístico y el acontecer del mundo. La producción artística refleja en sus expresiones más esenciales el universo del cual procede, un momento histórico que la inunda hasta en sus lecturas menos eruditas.
El curador tiene la misión, entre otras cosas, de manejar estas vinculaciones y teorías nacientes, ya que en la poética de la obra de arte se encuentran condensados diversos modos de hacer y formas de contemplación que requieren ser entendidas en la instancia de la exhibición, momento en el que la obra despliega toda su potencia.
El ciclo Fundamentos Teóricos del Pensamiento Artístico, es una coproducción junto a la Asociación Argentina de Críticos de Arte, y propone adentrarse a cuestionamientos vinculados a esta relación entre la producción artística y esferas de la vida en la que el hombre (en su sentido más amplio) se cuestiona y participa: el género, el psicoanálisis, placer estético/goce estético, visualidad/corporalidad.
Serán cuatro mujeres en cuatro jueves consecutivos, que mantienen su relación con el arte desde la docencia, la investigación, la crítica y la curaduría. La primera de ellas es:
24.09, 18hs. Graciela Schuster. “Mirar, a veces, es un trabajo. Las dificultades del ver en el mundo contemporáneo”.
El arte contemporáneo impone desde sus propias prácticas una reconsideración de las relaciones teóricas y sensibles que, hasta ahora, daban respuesta a qué cosa es y cómo relacionarse con el arte. Esto conllevó una definición del mismo: una expresión de una época, de carácter sensible que recuperaba la subjetividad de un tiempo histórico. Sin embargo, esta caracterización requería de teorías que terminaban siendo más importantes que el arte para entenderlo. Más allá de las consideraciones históricas que se puedan realizar, los debates recientes del arte ponen en cuestión varios términos. Entre otros a la historia del arte entendida bajo las concepciones tradicionales, el lenguaje como homogeneizador de las prácticas y la cultura como eje natural.
________________________________________________________________+ bio
Profesora en Historia del Arte de la Universidad de Buenos Aires, actualmente ejerce como tal en la Facultad de Filosofía y Letras, en la carrera de Artes, en el Instituto Universitario Nacional de Artes, Departamento de Artes Dramáticas y en la Asociación Psicoanalítica de Buenos Aires (Maestría de Cultura y Salud Mental). Entre las investigaciones recientes, dirige el grupo REO (Representación entre ojos) con una beca del Fondo Nacional de las Artes y forma parte de un grupo de la Facultad de Filosofía y Letras, correspondiente al tema Antropología del mundo contemporáneo: comunidades científicas. Ciencia y arte en la producción de conocimiento.
Y continúan los jueves siguientes:
01.10, 18hs. María Laura Rosa. “Teoría feminista del arte y arte de género. Legados y trascendencia para el campo artístico”
08.10, 18hs. Cecilia Fiel. “De cómo una concepción del arte condiciona una práctica artística. Un abordaje desde la Estética.”
15.10, 18hs. Karina Mauro. “¿Qué puede hacer el psicoanálisis con el arte?”
Mirar, a veces, es un trabajo. Las dificultad en el mundo contemporáneo dictada por Graciela Shuster.
¿Qué significa mirar?, ¿De que manera miramos?, nuestro mundo actual es pura visualidad, el siglo XX fue puramente visual, las técnicas visuales actuales son de una feroz percepción. A partir de estas charlas, podemos reflexionar sobre temas relacionados con lo que nos preocupan al área educativa.
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